domingo, 23 de abril de 2017

 Origen y aportaciones del Judo
                                                                                              Melissa Guadalupe Romero Díaz
Introducción
En este ensayo, me tomare la tarea de explicar que es el judo, de que consta esta disciplina, sus orígenes y antecedentes.  Sobre todo, el impacto que tiene en la actualidad. También tratare de expresar la gran importancia y beneficios que este deporte te deja con su práctica. 
Hipótesis: el judo es una disciplina bastante completa y equilibrada, que fácilmente podría volverse una forma de vida, gracias a sus extensas aportaciones físicas y mentales.

1.1  ¿Qué es el judo?
El Judo es un deporte de combate o arte marcial surgida de la modificación del jiujitsu. Este deporte se practica sobre tatamis o colchonetas. Para poderse llevar a cavo es necesario tener un atuendo que se conforma por un saco, un pantalón y un cinturón; a este conjunto se le llama judogi, esta echo de una tela bastante resistente y generalmente se utiliza en color blanco o azul. Esta disciplina se basa en un combate cuerpo a cuerpo. No obstante tiene sus reglas y limitaciones, no es valido morder, rasguñar, pellizcar o golpear al oponente. Para poder ganar tienes que proyectar (derribar) al contrincante de espaldas e inmovilizarlo. Hay una gran variedad de formas para derribar al adversario. Son las siguientes: técnicas de cadera (su principal fuente de poder es la cadera), técnicas de brazo y técnicas de pierna. Cuando se derriba al adversario para mantenerlo en el suelo es necesario inmovilizar 25 segundos. También, es valido buscar que el oponente se rinda con palancas o estrangulaciones.
El combate dura alrededor de 4 minutos en la división junior y 5 en la senior. para ganar el combate debes de obtener un ippon que viene siendo una proyección de espaldas al contrincante, esta tiene un valor total de 100 puntos. También se puede ganar un combate con 2 wasaris, estos son una proyección sucia de media espalda que equivale a 10 puntos. Con 4 yukos se puede derrotar al oponente, estas  son proyecciones que apenas toca la espalda y tiene un valor de 1 punto. Para ganar también se puede someter al oponente con estrangulaciones o palancas.

1.2  Origen y antecedentes
Para poder entender como se origino el judo, debemos de remontarnos unos cientos de años en la historia japonesa. En el año 720 fu escrito el segundo libro mas antiguo de Japón, en el, aparecen las hasañas de 40 emperadores y entre ellas, hay un dato muy interesante para el surgimiento de lo que hoy en día es el judo. En este libro se encuentra plasmado como  Sukume y Kenhaya dos samuráis deciden tener un combate cuerpo a cuerpo frente al emperador Suisin, en su honor. El combate termino con la muerte de kenhaya. Este fue el punto de partida para el nacimiento del sumo y del jiujitsu, ambos practicados por samuráis, mas que nada por necesidad en caso de combates cuerpo a cuerpo en las guerras
. En LA  ERA  KAMAKURA (siglos XII-XIV) el jiujitsu solamente fue modificado levemente, mas que nada por las armaduras toscas y pesadas que los samuráis tenían que utilizar.  Los cambios fueron mas notables en la era MUROMACHI (Siglo XIV-XVI), fue por causa de la introducción de las escopetas a Japón, por mano de la colonización portuguesa y holandesa,  gracias a estos cambios los samuráis se despojaron de sus pesadas armaduras y crearon un avance histórico para el jiujitsu. En LA  ERA  TOKUGAWA (siglos XVII-XIX) las armaduras ya no eran útiles, esto se debe a que las armas comunes para las que fueron empleadas, como lo eran las lanzas, flechas y espadas fueron remplazadas fácilmente por las armas de fuego. En base a esto se volvió necesario aprender a combatir con el jiujitsu de forma defensiva y ofensiva, esto les permitió maniobrar mas los ataques de los oponentes.
En 1868 comienza la Era Meiji; en esta era, las reformas e influencias occidentales forzaron un cambio abrupto en japón, la prohibición de armas causo que los samuráis desaparecieran. Y a los prestigiosos maestrJs de artes marciales que servían a los señores feudales se les obligo a cambiar de profesión, pese a todas las complicaciones que tuvieron, algunas escuelas se mantuvieron firmes para sobrevivir.
El 28 de octubre de 1860, Japón vio nacer a Jigoro Kano, el creador de lo que hoy en dia conocemos como judo. Fue un niño muy enfermizo y débil. Estudio en la universidad de Toyo Teikoku (imperial), estudio estadística, idiomas, ciencias políticas, educacionales y economía. Fue un reconocido pensador y la gran parte de su filosofía fue otorgada a darle un fuerte valor a la educación.
A los 17 años de edad jigoro kano comenzó a practicar el jiujitsu en la escuela Tenjin-shinyou, su estructura delgada y débil le permitió ser testigo de muchas lecciones o deficiencias en este deporte. A los 21 años jigoro empieza a practicar el jiujitsu en la Escuela Kito, aquí fue donde el, en base a sus conocimientos y creencias invento el judo. Extrajo las técnicas que le parecían seguras del jiujitsu y als implemento de manera, en la que no solamente el mas fuerte pudiera practicarlo.
En 1882 a la edad de 22 años, Jigoro funda el primer Dojo de Judo, el “Kodokan” en el Templo de Eisho, en Tokio. "ko." significa enseñanza, estudio y aprendizaje, "do" significa el camino o sendero, y "kan" significa construir o sala. Por lo tanto el nombre sugiere que la misión del Kodokan es "un lugar para estudiar el camino del judo."
Los tres grandes pilares de la filosofía de kano eran los siguientes:
1.       "Seiryoku Zenyo - Máxima eficacia en el uso de la fuerza"
Jigoro no estaba muy feliz en este punto, puesto que el creía que lo mejor era aprovechar la fuerza del oponente en lugar de desperdiciar la propia, sin embargo, tras meditarlo un tiempo llego a cuestionarse un punto realmente importante, ¿Qué sucedería si el oponente simplemente se queda parado?, aquí fue donde el logro aceptar esta filosofía, pues creía que uno debía abrirse un camino con su propia fuerza.
2.       “Jiko No Kansei”
Este se basa en la perfección de la persona. deben de buscar un equilibrio, buena salud, buen carácter e inteligencia. Esto para que pueda encontrar un buen trabajo en la sociedad, o conformar parte de ella armónicamente.
3.       "Jita Kyoei - Amistad y bienestar mutuo

Este punto se centra en la amistad y el compañerismo. Cree que si se busca un beneficio propio como único objetivo, estará condenado al fracaso. También habla claramente sobre al amistad, aunque combatan jamas devén de verse como enemigos, sino mas bien como un apoyo al crecimiento grupal y personal.

Dejando atrás una gran lista de logros el maestro Kano Murió el 4 de Mayo de 1938 a la edad de 79 años.

1.3  Impacto en la actualidad
En la actualidad, el judo es un deporte de gran impacto, esto se debe a sus grandes aportaciones físicas y mentales. Pese a ser un deporte de combate, es una disciplina apta para cualquier tipo de persona y edades, gracias a su accesibilidad y practicidad. A continuación mencionare algunos casos que nos ayudaran a comprender porque el judo puede ser una disciplina universal en la actualidad y también podremos notar el impacto que esta puede generar global-mente.
La Organización Mundial de la Salud (OMS), es plenamente consciente sobre las muertes accidentales, una de las mayores causas son las caídas y las victimas de estas, son mayormente ancianos. Un grupo de expertos de de la universidad de Sevilla dieron aportaciones pioneras a nivel mundial, para minimizar estos accidentes en los ancianos. Los investigadores han desarrollado un programa de Judo Utilitario Adaptado (JUA) que enseña a los adultos mayores a caer y a actuar ante una caída, evitando la lesión o reduciendo considerablemente la gravedad de la misma. Esta propuesta del JUA, permite una plena educación física para los adultos mayores, mejor coordinación psicomotriz, mayor socialización, memoria a corto, medio y largo plazo, ubicación espacial, perspectiva, ambidextro, lanzar, tirar, empujar, caer, coordinación conjunta e independiente de ambas manos y pies.
La UNESCO declaro el judo como el mejor deporte para niños entre 4 y 12 años. La practica de este posibilita un sinfín de situaciones de aprendizaje como son las siguientes: destaca valores, como el respeto, la disciplina, constancia y el compañerismo. Favorece el impulso de todas las capacidades del niño. Creando una educación integral, no solo física, si no también humana, social y psicológica.
El judo, no solo sirve para ejercitar el cuerpo y la mente, esto lo saben muy bien algunos policías que decidieron practicar esta disciplina, pues aparte de sus numerosos beneficios físicos, les sirve como complemento en sus trabajos, así poco a poco el judo va formando parte de las vidas cotidianas de muchas personas.
En la actualidad el judo es un deporte globalizado. También es una disciplina olímpica y paralímpica que forma parte de una cultura deportiva, en donde se estimula el respeto y el amor al deporte y a la sociedad.

 1.4   Beneficios y aportaciones
Como ya mencionaba anteriormente, el judo es una disciplina sumamente completa, pues beneficia al cuerpo, mente y asta las relaciones externas de quien lo practica.
El respeto, la amistad, disciplina, constancia, compañerismo, flexibilidad, agilidad, fuerza, inteligencia, método de defensa personal, mayor socialización, mejoramiento de la memoria, etc. Son algunos de los beneficios que el practicar esta disciplina te deja, claro esta que también te ayuda a tener una vida balanceada y estable.

Conclusión
“Pasea por un único camino. No te vuelvas engreído por la victoria, o roto por la derrota. No te olvides de ser precavido cuando todos estén en calma, y no tengas miedo cuando el peligro aseche”.
                                                                                                         Jigoro Kano.
“En toda clase de entrenamiento el punto más importante es librarse de las malas costumbres”.
                                                                                                        Jigoro Kano.

“Si todas las partes que forman un grupo evitaran actuar de manera egoísta y actuaran teniendo en consideración las necesidades y circunstancias de los demás, se podría evitar el conflicto y conseguir la armonía”.
                                                                                                        Jigoro Kano.
Fuentes


Presentacion

https://www.slideshare.net/Melissayoop/origen-y-aportaciones-del-judo




Ensayo

Tiempos postmodernos: La expresión visual como significación efímera. 


Andrea Sofía Montaño Luna 
La manifestaciones artísticas  mantienen una conexión directa con el modo en que percibimos la realidad. Consolidar una manifestación artística se pauta por variados factores; los que constituyen nuestra existencia. La obra pictórica, a lo largo de la historia, ha presentado cambios, tanto en la forma de percibir como de plasmar. La originalidad de un artista o creador se define a partir del estilo, su sentido único de percibir y representar la realidad, sin embargo, hay tendencias que buscan romper con corrientes dando paso así a la búsqueda constante de la innovación. Estas formas de crear originan tendencias que general cambios en los estilos de una época, dejando la lucha por la innovación. Pero, ¿es en esta constante de innovar que la originalidad sensible de una obra pierde sus valores? Esto es de lo que a continuación me encargaré de analizar.

La complejidad del lenguaje visual. 

El arte como definición es, en esencia, subjetividad. Desde tiempos remotos, el hombre ha estado en coexistencia con el arte, como una creación que expresa una visión sensible del mundo circundante o imaginativo. El arte permite transmitir emociones e ideas, percibir sensaciones distintas. Es el producto de una determinada situación histórica y social, resultado de la cosmovisión de cada grupo, atendiendo a factores geográficos, económicos, sociales, políticos y religiosos, por lo que se puede afirmar que el rasgo distintivo del arte es el de reflejar la conciencia social del grupo humano en que se genera 
Una pintura expone una mensaje, una idea o una historia. El mensaje suele ser más difícil de transmitir e interpretar, y se requiere una capacidad filosófica para la percepción visual. El lenguaje de la imagen se complejiza, dado que contiene toda clase de argumentos, narraciones, personajes, escenarios y tiempos. La interpretación de una pintura o  composición visual implica una vinculación profunda; un diálogo entre la imagen y el que mira. En este sentido cada parte de una pintura, imagen o composición constituye a una pequeña parte del significado de la totalidad del mensaje. La información que puede brindar una imagen, puede ir más allá del significado encriptado. Veamos una pintura, imagen o composición como un documento histórico; un atuendo específico, colores con significados adquiridos, posturas, artilugios propios de una época... en fin, todo esto puede dar información sobre el contexto y sobre el significado de la obra.  
Las imágenes no sólo reflejan hechos. Las pinturas crean mundos con un lenguaje propio. Interpretan acontecimientos con herramientas especificas que nos permiten reflexionar sobre la vida cotidiana y acontecimientos importantes. Explorar en el lenguaje complejo del arte puede volvernos más críticos y alertas a los programas de todos los sistemas visuales, de significación, incluidos las publicidad y los medios.  

 Los valores estéticos 

El ser humano tiende a emitir juicios u opiniones sobre lo que le rodea. Los valores se inclinan hacia la utilidad, se valoran los objetos que están al alcance o de uso regular y se hacen preferencias sobre aquello que es útil, bueno, verdadero, justo o bello. Y al mismo tiempo existen los opuestos: inútil, malo, falso, injusto y feo. Los valores como atributos intrínsecos de las cosas o adjudicados e medida que el hombre se los atribuye, existen. Existen como una relación que se establece entre el objeto-hombre y que, al descubrirlas, satisfacen alguna necesidad. 
En el arte, existen valores formales, de asociación y utilitariosLos valores formales son los valores estéticos, que son propios del arte, cuyo objetivo es la sensibilidad del hombre. La estructura de una obra es siempre compleja, pero para que alcance su auténtico valor, necesita de que los elementos que la componen estén fundidos en una plena unidad. 
Hartmann dice que un rasgo peculiar de los valores estéticos que consiste en estar adheridos no a la realidad en sí del objeto, sino a lo que es el objeto para el contemplador. 
Los valores estéticos son valores, a diferencia de otros que pertenecen al campo de lo ideal. El contemplador solamente los reconoce por medio de la intuición estética. Y los reconoce por medio de cada una de sus partes, en las que el valor fundamental puede recaer en alguna de ellas, no puede valer aisladamente, si no, en correlación con el conjunto. Para contemplar una obra se necesita del todo, como una unidad armonizada compacta. 

La evolución del arte
  
El arte, como toda actividad humana, evoluciona  conforma la vida va cambiando. El artista y su estilo se transforman como consecuencia del lugar y tiempo. En cada época histórica se da una determinada forma de crear, que es la característica propia de una época, de una escuela, o un individuo.   
El estilo propio de una época tiende a agrupar en escuelas o corrientes a autores que se desenvuelven en el estilo de la época. La evolución histórica afecta a cada escuela o corriente lo que provoca la aparición y desaparición de los estilos, a este proceso se le conoce como ciclo del arte. Este ciclo se desenvuelve en tres fases: Incubación, madurez y decadencia. 
Un estilo nace cuando, para crear una obra, se toman elementos de una influencia anterior, pero se le atribuyen elementos nuevos. A partir de aquí los elementos tomados de las escuelas o estilos pasados se alejan hasta que se adquiera un sello propio; es decir, la innovación, que caracterizará a una nueva escuela.  

Siglo XX; el modernismo
  
Para entender el posmodernismo es preciso conocer a lo que se le atribuye como modernismo. 
La característica principal del modernismo es cuestionar al realismo. Se manifiesta contra toda la forma de creación anterior a ella y tiene como propósito superar las tradiciones estéticas y crear un arte nuevo. 
El modernismo no surge como un sólo movimiento, si no que comprende al simbolismo, impresionismo, decadencia, fovismo, cubismo, postimpresionismo, futurismo, constructivismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo, los “ismos”. Movimientos que surgen a partir de una visión critica sobre lo ocurrido durante ese tiempo, tales como el dadaísmo y el cubismo, surgidos después de la segunda guerra mundial, por nombrar algunos ejemplos.  
Estas nuevas formas de crear, suponen nuevos valores en el arte y niegan los valores plásticos tradicionales, reconsiderando así lo que es arte. En estos movimientos se experimenta con nuevos objetos, incluidos los de la vida diaria; el uso arbitrario del color, el rechazo a copiar las textura, formas o espacios, entre otros elementos que rompen con las formas equilibradas, la armonía del color; las tradiciones que anteceden.  
En contraste con el modernismo, el posmodernismo sostiene una subjetividad relacionada con la moral, las construcciones sociales, los movimientos políticos, el arte, la religión, y las declaraciones de verdad; concibiendo la verdad como algo meramente relativo.  
El posmodernismo no sigue ninguna regla. Afirma que no hay significados profundos para descubrir porque el significado va cambiando con el tiempo. Básicamente se puede deducir que el significado no tiene un fin y, si lo hay, interesa más cómo es transmitido que el mensaje o significado en sí mismo.  
Ya he explicado anteriormente sobre la complejidad del lenguaje visual y la importancia de sus elementos, entonces, ¿podríamos considerar una obra sin un fin a su significado, igual o más valiosa que otra?. La interpretación de una obra forzosamente necesita de dos elementos: El mensaje y el contemplador. Si nos familiarizamos con algunas de las obras de exponentes de estas corriente (Dígase KandinskyPollockMondrian por nombrar sólo algunos) podemos observar que es necesario un elemento más para la interpretación; el discurso propio del autor (o justificación). Para el posmodernismo, en la actividad pictórica, las obras son signos abiertos a la imaginación. 
 Sabemos que cualquier obra recae en la imaginación del contemplador, veamos a la imaginación como un puente, entre la obra y el que la mira, y  entre la obra y el que mira hay un diálogo. Entonces, ¿es acaso que el diálogo se ve turbado por algo meramente llamativo? Si esté es el caso, estamos ante algo puramente ornamental, contradictorio a la sensibilidad originaria de la expresión visual. 
Sin duda, cualquier manifestación artística está ligada a su contexto. Sólo es necesario mirar nuestro contexto actual para darnos cuenta de las repercusiones que esto tiene en el arte.  

El arte no tiene ninguna utilidad práctica. Su única utilidad es la de sensibilizar y liberar al hombre. 

1.Valdés de Martínez, S. (2004). Introducción al arte. Guadalajara: Libros del Arrayán.
2.Cavalaro, D., Vago-Hughes, C. (2001). Historia del arte para principiantes. Buenos aires: Longseller.
3.Ramirez, C. (2017) Valores estéticos en el arte. Tamaulipas: amArte http://amarte-cecy.blogspot.mx/2012/02/valores-esteticos-en-el-arte.html

Presentación 
https://es.slideshare.net/SofaMontao1/presentacin-de-ensayo-75328179