lunes, 22 de mayo de 2017

Mujer, por el simple hecho de serlo
Centro universitario de Ciencias Sociales y Humanidades
Alumna: Mónica Lucia Cárdenas Guevara

La violencia de género es ejercida de un sexo hacia otro, aunque la noción siempre refiere a la violencia hacia la Mujer. Este es un fenómeno que ha trascendido a lo largo de la historia, es un problema social, se dan en todos los grupos sociales, étnicos y no está relacionado con clase social, nivel cultural o raza.
Vendría bien recordar que la violencia contra la Mujer es definida, como todo tipo de violencia de género dirigido hacia una mujer, basada en la condición de género, mejor dicho, por ser mujer. Destacando diferentes tipos de violencia, las consecuencias a algunas de ellas, son Psicológicas y físicas, en el caso más trágico, terminan en muerte, convirtiéndose en Feminicidio .
En el año 2014 el término Feminicidio fue aceptado e incorporado en la real academia española.
Tan solo en México, son asesinadas 6 mujeres al día, cifras y estadísticas que revelan la problemática que nuestra sociedad enfrente en el presente, la enfermedad que tenemos como una clase social, lo vuelve un crimen de estado, pasando por alto ante las autoridades, responsables de investigar y llegar al embrollo de todos estos casos que en su mayoría, permanecen impunes. Pero la violencia de género, violencia hacia la mujer y los feminicidios, van siempre de la mano, una sociedad violenta, que justifica las acciones y culpa a las víctimas, son víctimas dos veces; Primera, cuando el agresor la viola, la empala o la asesina, segunda; cuando los medios de comunicación y la gente opina en redes sociales, culpa a la propia víctima del suceso.
Jalisco esta en unos de los 5 estados con más asesinatos de mujeres en el país, según Observatorio Ciudadano Nacional del Feminicidio (OCNF).

La cultura de la Violación no es más que todo nuestro entorno y el embrollo hacia esto, cuando una sociedad vive bajo esta cultura las generaciones se desarrollan en un ambiente violento, la pobreza, el poder político, sistema educativo, el narcotráfico. “La violencia en todas sus simbologías, de lo privado a lo público impregna la cultura mexicana: desde la forma cómo el novio trata a la novia; la manera cómo le tiro el auto al peatón; la forma cómo un policía me detiene... y así”, razona David Martínez-Amador, profesor universitario en materia de etnografía del crimen organizado.
“Estaba borracha “, “iba de shorts “, “viajaban solas”, “era de madrugada”, en definitiva, algo “habrá hecho”, y así de alguna forma, se justifica al agresor, al violador, al feminicida. ¿Pero por qué no hablamos tanto del feminicida? La mayor parte de los Feminicidios, son provocados por ex parejas o parejas actuales, la mayoría de las victimas convivían con el agresor, sin dejar pasar los agresores desconocidos, o conocidos, pero siguen libres, a causa de la justicia. Hemos normalizado y aceptado, cualquier tipo de acoso, cualquier trato hacia la mujer, es común y es válido, en una sociedad envuelta en el machismo y la misóginia , por ideales donde la mujer, es el sexo débil, culpar a la víctima no es nada nuevo, lo hacemos todos, hombres y mujeres, redes sociales, cara a cara, desviando así el problema real , la violencia de género, entonces, formamos parte de la cultura de la violación y las causas reales. Además genera más violencia hacia las víctimas y mujeres en general. Y porque dar “razones “por la que una mujer es violada como si algo de lo que ella hizo hubiera “atraído” al agresor. Las causas de una violación nunca son el alcohol, ni la vestimenta, ni las calles de madrugada, son los violadores, siempre.
La violencia se puede manifestar de muchas maneras, y aunque conocemos varias, puedo especificarlas: Violencia Física. Es todo daño intencional usando la fuerza física o algún tipo de arma, provocando lesiones internas, externas o ambas.
Violencia económica. Se manifiesta a través de limitaciones encaminadas a controlar el ingreso económico, obteniendo un salario menor en un mismo centro laboral.
* Violencia sexual. Cualquier acto que degrada o daña el cuerpo y/o la sexualidad de la víctima, que atenta contra su libertad, dignidad e integridad física.

Sin mencionar el acoso callejero, la violencia intrafamiliar, la esclavitud, el tráfico de mujeres, la prostitución, incluso la violencia de mujer hacia otra mujer, porque sabemos que los machos están educados para ejercer un cierto poder, y las hembras para cuidarnos y callarnos ante el mismo.
Sororidad
La palabra se deriva de la hermandad entre mujeres, el vernos como iguales, para poder aliarnos, compartir, y sobre todo, cambiar su realidad debido a que todas, de distintas maneras hemos experimentado la opresión. Se trata de crear un compromiso en una alianza para luchar con todo tipo de opresión, materializar y concretar espacios donde se tenga un nuevo despliegue de vida, erradicar cualquier fenómeno proveniente del patriarcado. De acuerdo con un texto sobre cultura feminista , las francesas , como Gisele Halimi, llaman a esta nueva relación entre las mujeres sororitá, del latín sor, cuyo significado es hermana. Hay que ser amigas, y dejar de agredirnos, humillarnos, y denigrarnos entre nosotras, derivar ese pensamiento machista que durante décadas, nos han hecho enemigas de nosotras
mismas, tenemos tanto que aprender y enseñarnos mutuamente. En algún momento he desarrollado este tipo de conductas, y mis compañeras también, me juntado con alguien más para atacar a “esa”, que goza de tremenda libertad de hacer lo que quiera con su cuerpo, que decidió acostarse con la pareja de mi “amiga”, porque la culpa es de ella, por zorra, y no de él, quien también goza de sentido común y puede tomar decisiones, como la intención de acostarse con la “zorra”. De pronto, la menara de ver las cosas se convierte diferente, entiendo que los tiempos no son los mismos que los de mamá o los de la abuela, y entonces, entiendo que la culpa no es mía, ni de mama, mi decisión de usar sostén y mucho menos de decidir depilarme. Entonces, comprendo y comienzo a practicar la sororidad.

Que no es lo mismo que Feminazi, término que no existe. En México, el movimiento feminista, fue el pensamiento liberal de la época de la revolución y de la de independencia, no solo de mujeres sino también de hombres, dando paso al voto femenino y a la integración de mujeres en los estudios superiores, teniendo figuras como Josefa Ortiz de Domínguez, Leona vicario y La Güera Rodríguez, prejuicios y dejando atrás prejuicios se juntaron para obtener la lucha de nuestro país. Al comienzo del siglo XIX, el porfiriato orilló a las mujeres a crear clubs de trabajo como: Club liberal Ponciano Arriaga en San Luis Potosí y el club Liberal de Señoras y Señoritas Discípulas de Juárez en Veracruz, en apoyo al partido liberal.
En el año de 1844 la escritora y periodista Laureana Wrigth González, funda la revista feminista “Violetas de Anáhuac” y en 1904 se publica “La mujer Mexicana”, planteando los principales objetivos del feminismo de esa época. Era 1906 cuando el club de mujeres que apoyaba a Juárez, demandan el voto femenino y comenzaban a planear
la revolución de 1917, participando en huelgas de luchas en Río blanco y Veracruz.
Esta lucha de mujeres mexicanas da como resultado que la constitución crea la igualdad legal para hombres y mujeres, aunque queda olvidado el voto femenino.
“El feminismo mexicano no pretende desvaneces al hombre, sino colocarse dignamente a su lado”
Adela López de Herrera.
De manera que el movimiento no es nuevo, no es invento del siglo XXI, y damos como concreto, que la lucha a favor de la igualdad, contra la opresión y los derechos humanos de las mujeres, es una lucha constante, es un lucha con antecedentes y argumentos sólidos, no son situaciones extremistas, ni las feministas lo son, no es repudio contra el sexo opuesto, mucho menos es machismo, ni al derecho ni al revés. El moviento feminista es principalmente la igualdad de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, incorrecto pensar que el feminismo es radical.
Sabemos que no somos iguales biológicamente, pero nuestros genitales no será lo que nos dé los roles, ni las oportunidades, las diferencias nos complementa y así obtendremos el equilibrio.
Es sinónimo de orgullo, ser macho, porque absurdamente, se siente más hombre y de alguna manera eleva el ego. Eliminar los ideales con los que se nace y la sociedad se encarga de hacerlo, no somos máquinas de para tener hijos, no es nuestro deber las tareas del hogar, somos dueñas de nuestro cuerpo, es nuestro y de nadie más. Llenarnos de orgullo y de felicidad por el simple hecho de ser Mujer.

Ser Mujer no es sinónimo de miedo, es sinónimo de empoderamiento, es una lucha constante, una batalla o una guerra, es una revolución, no soy mi vestido favorito a las 3 a.m. ni mi gusto por el alcohol, mi rol no me va a definir.
¡ Sororidad Ya !




Manolo roca. (2016). Feminicidio en México y el rostro oculto de las cifras.México, Sitio web: https://hipertextual.com/2016/10/feminicidios-en-mexico
El universal.(2017). Jalisco, una alerta de género fantasma. 19/11/2016, Jalisco. Sitio web:
http://www.eluniversal.com.mx/articulo/periodismo-de-investigacion/2016/11/19/jalisco-una-alerta-de-genero-fantasma






https://es.slideshare.net/secret/7GdQ7jiLWyUMbh

Reseña "sublime amor juvenil"

Reseña "Sublime amor juvenil"

Sublime amor juvenil u Ode to Billy Joe, es una novela trágica de romance, escrita por Herman Raucher, escritor y guionista americano, mejor conocido por sus novelas autobiográficas. Nacio el 13 de abril de 1928 en Brooklyn.
Esta novela fue publicada por Dell Publishing Co. New york 1976.
La historia esta inspirada en hechos reales sucedidos en Missisippi en junio de 1953.
Esta historia nos narra la joven vida de Bobbe lee, una adolescente de 15 años y su amado Billy Joe, nos muestra como un amor inocente puede volverse una trágica historia de amor a causa de la presión social y la propia consciencia de los años 50´.
Un amor que poco a poco va evolucionando, pero, que por un error insignificante para nuestro tiempo, jamas pudo consumarse.
Adolescentes enamorados, familias conservadoras, un gran peso cultural y religioso, ¿Cúal pudo haber sido el error para que estos enamorados terminaran en una novela trágica?.
Sublime amor juvenil es una muy buena novela ligera, que sin duda dejara encantado a cualquiera, pues, ba mucho mas allá de un simple romance, te explica de una manera bastante relajada la vida en los años 50´ y en ningún momento pierde de vista el enfoque romántico, que te dejara sin duda un buen lió mental a meditar.
Melissa Gpe. Romero Díaz.

jueves, 18 de mayo de 2017

Reseña de la trilogía The Blessed



"¿Qué harías si te dijera que eres un santo? 
¿Lo creerías?"

A continuación les hablaré de tres libros que en lo personal son de mis favoritos, estoy hablando de esta trilogía que esta conformada por: The Blessed, Passsionaries y Hallowed, los cuales son escritos por la aclamada autora y directora de cine Tonya Hurley. Esta novela dirigida para los jóvenes, es del género fantasía y paranormal desde mi punto de vista, esta basado en la actualidad, utilizando elementos que podrían dar una idea de en que año estaría ubicado.
El tema principal son los mártires o santos en la época actual. Una cosa que debo aclarar es que este libro no incita a la religión o algún parecido, simplemente se utilizan elementos del mismo para dar profundidad al trama.
Al hablar de santos pensarías que se trata de una bella historia, llena de virtudes y divinidad, bueno, no es en este caso, ya que es más oscura de lo que aparenta, aquí es donde debo decir que no juzgues el libro por su portada.
Lucy, Agnes y Cecilia son tres chicas totalmente diferente pero con algo en común, por causas misteriosas cayeron al hospital del Perpetuo Socorro una noche de Halloween donde se encontrarían al mismo chico misterioso el cual les entrega una pulsera, pero sin saber las unirán las puertas de una iglesia apunto de ser destruida, esto no es más que el inicio de esta gran travesía, donde estas chicas perdidas de fe, cada una por diferentes razones se encuentran a este chico llamado Sebastian, el cual les dice que son la reencarnación de tres santas y deben descubrirse a si mismas, mientras que el dueño del Perpetuo Socorro, el doctor Alan Fray, no cree en ellas y trata de buscar pruebas de que tienen una enfermedad mental o ¿acaso sabe algo más? Esta será una cruzada donde se cuestionarán en saber quien es el bueno y el malo, a quien amar y en quien confiar.
Estos libros están llenos de matices y emociones los cuales te adentrarán a este mundo, según la autora por medio de entrevistas dice que el mayor mensaje de este libro es: tú tienes el poder en ti y debes creer en ti mismo.
Por mi parte puedo decir que es muy recomendable esta trilogía si buscas algo distinto y fuera de lo común, ya que no he visto una historia igual, saliendo de lo tradicional en este tipo de novelas, te mostrará todo lo que atraviesan las protagonistas, lo que sufren y como, el porque algunas personas las adoran mientras que otros las quieren muertas, es una experiencia totalmente bizarra y fenomenal.


LA MÚSICA FOLCLÓRICA MEXICANA 
Arturo Leabim Ramírez Morales
Introducción
No cabe duda de que el ser humano es una de las especies más extrañas de este planeta. Dotados por un notable capacidad intelectual de magnitudes inmensas, tales por las que hemos arrebatado la cima de la cadena alimentaria, descendido a las profundidades del mar, llegado a las cúspides de montículos de tamaños increíbles, a la creación de imperios, ciudades, de reglas naturales, de dioses, cultos y de todo tipo de maravilla que asombre nuestros sentidos. Pero dentro de todos estos logros, uno de los que utilizamos muy a menudo es la música. Siendo una de las máximas formas de expresión e interpretación artística, ha logrado dar un aliento de espíritu a la humanidad y ha sido su compañera por miles de años.
En este documento expondré la forma en la que los antiguos pobladores de México percibían la música y cuál era su relación espiritual con ella, así como mostrare la diferencia entre los instrumentos que usaban. Expondré mi opinión sobre los cambios que tuvo la conquista cultural de España y su impacto en la música mexicana, así como de la herencia despectiva hacia las culturas madres de nuestro país. Por último, expondré la situación actual de la música mexicana y cerraré con mi opinión.
La música como objeto y no como arte
En México la música ha tenido una gran influencia en la historia del país, desde la época prehispánica, hasta la revolución. Pero en la actualidad vivimos en un segmento de nuestra historia en que la música producida en nuestro país se percibe como un producto que es, empaquetado y vendido. La gente no conoce el pasado del aprecio y la intimidad musical, llenos de la atmósfera que lo rodea. Hemos llegado al punto de expresar mensajes de egocentrismo, machismo, poder, violencia, vandalismo, misoginia, adicciones, materialismo y un sinfín de temas que atrofian nuestra visión de la vida y de nuestro entorno. Sin embargo, hubo un tiempo en la historia de México, hace unos siglos, en que había una convivencia con la música muy distinta a la que se tiene hoy en día. Muchas tribus indígenas disfrutaban de este universo de sensaciones de una manera demasiado diferente, la cual les expondré en seguida.
Las culturas originarias de México tenían una perspectiva trascendental de lo que hoy llamamos expresión musical. Para los aztecas, la música fue un regalo de los dioses, ellos le llamaban tlatzotzonaliztli (del verbo tzotzona: hacer resonar), los mayas lo llamaban k’aay, que hace referencia al mismo concepto. Muchas de estas culturas recreaban los sonidos de la naturaleza y de los animales con sus sofisticados instrumentos, mimetizando así su entorno completamente natural y relacionándose espiritualmente con él, como si se cumpliera el ideal cristiano en el que el hombre vuelve al polvo del cual ha sido tomado. Otro de los grandes usos que se les daba a los instrumentos indígenas fue la imitación de sonidos animales. Con esta idea, lograron crear silbatos para distraer a sus presas en la cacería y dar un paso adelante en la tecnología prehispánica.  
Los instrumentos
Gracias a el hallazgo de instrumentos indígenas de la época prehispánica, se han descubiertos, en la mayoría de los casos, que se dividían en dos grupos, los instrumentos de percusión y de aliento. Dentro del grupo percusivo se dividen en dos partes, los membráfonos y los idiófonos. En el grupo de aliento solo hay una categoría, que son los aerófonos. Estos tres subtipos serán explicados a continuación.
Membráfonos
Los membráfonos son el grupo de instrumentos que pertenece al conjunto percusivo. En los membráfonos el sonido es generado por la vibración de una membrana, mediante percusión, frotación o soplo. Uno de los instrumentos membráfonos es el bombo leguero. Consta de dos parches o membranas de cuero con pelo sujetas a una caja o cilindro de madera por correajes de suela o de cuero crudo torcido.
Idiófonos
Los idiófonos son también del grupo percusivo y son instrumentos musicales que generan el sonido a través de su propio cuerpo al vibrar. Un ejemplo claro de los instrumentos idiófonos es el chicahuaztli, que suena con un golpe que se reproduce indirectamente. Existen de varios tamaños, formas y colores, según se usen para venerar a sus dioses y diosas.
Aerófonos
Los aerófonos son los instrumentos de aire. Uno de los ejemplos más conocidos es El Detrutuka es un enorme instrumento de tubo conductor del aire de 3-5 metros, construido con trozos de cañas unidos. En un extremo tiene un agujero para soplar, en el otro un trozo de cuero de cuerno o latón. Sus sonidos parecen, según los indígenas, como un quejido lejano.
Algunos investigadores sostienen que al momento en que nuestros antepasados encontraron sonidos ajenos a los de origen animal, comenzaron a interpretarlos de forma espiritual, y explican que, de esta manera, iniciaron la construcción de templos ancestrales con la evidencia histórica de que la construcción de estos mismos comenzó a la par del descubrimiento de estos nuevos sonidos. La exclusividad de estos artefactos creó el requerimiento de profesionales en el área, para su ejecución, así pues, estos instrumentos fueron utilizados por músicos profesionales que tenían una posición social privilegiada. Solían vestir de forma particular, condecorados con un cordel distintivo que se colocaba en la cabeza y unas puntas sobre el pecho, conjunto al cual le llamaban Mecátl.
Es lamentable que el registro sonoro que se tiene de las piezas prehispánicas sea escaso y de poca precisión, pero, que forma parte de costumbres que se preservan desde hace más de 500 años. De esa manera, súbita y melancólica, recordar que no podremos volver a escuchar estas obras perdidas es una catástrofe cultural para nuestro país, sin embargo, se han encontrado códices con los cuales se pueden crear nuevas melodías e intentar transmitir los sentimientos que nuestros antepasados se llevaron a sus tumbas.

La mano que arrancó nuestras raíces
La ambición humana ha sido uno de los detonantes más peligrosos en la historia de nuestra civilización, con ella, se han caído imperios completos, ejércitos, murallas, fronteras, se han perdido un sinfín de vidas y un atraso en nuestro proceso de evolución social; como lo he mencionado anteriormente, nuestros antepasados tenían una percepción trascendental de la música, pero todo cambio cuando la nación española atacó. Con esto, me refiero al siglo XVl, que fue uno de los más catastróficos para las raíces culturales de nuestro país, ya que con él se rememora con despreocupación y sin comprensión, la llegada de los españoles en 1492. La barbarie religiosa española, fue una de las culturas que más usurpó a nuestro país con su inhumana conquista, despojando de una cantidad increíble de vidas indígenas, recursos, territorios, historia, monumentos, ciudades, avances, que forman una enorme parte de nuestra identidad como mexicanos, a los pueblos antiguos de nuestros territorios. La mayoría de las evidencias de la existencia de nuestros antepasados, su vida, sus costumbres, sus creencias, sus ideales, todo por lo que hemos estado escarbando en los restos de sus ciudades, quedó sepultado bajo sangre española e indígena, quedó perdido en el olvido de sus escombros, de sus cenizas, del polvo. Es increíble saber que, en la actualidad, los mexicanos viven indiferentes ante lo que fue su pasado y que, a pesar de que no lo pueden percibir, discriminan a los miembros de culturas autóctonas, cicatrices del desgarre de la llegada colonial.
Con este gran retroceso en la cultura de nuestro país, nos dimos cuenta de que una de las causas que pudo perjudicar a la preservación de nuestras tradiciones como mexicas fue, la conquista y una de las grandes pérdidas fue no volver a escuchar melodías de origen indígena.
La percepción de la música prehispánica en la actualidad
A pesar de la interrupción del ritmo que llevaban las culturas mexicanas, fuimos víctimas de la globalización europea después de la conquista y a pesar de las dos grandes guerras que ha vivido el país, seguimos bajo el mismo orden, en el cual imitamos a los países que son potencias económicas. Teniendo en cuenta nuestra imitación se puede observar que, en la sociedad mexicana, hay un sinfín de estigmas provenientes de ideologías europeas o hollywoodenses en las que se ve al nativo mexicano como un aborigen sin conciencia, un bárbaro que solo piensa en asesinar gente y extraer su corazón para ofrecerlo como tributo a sus dioses prehistóricos y paganos de piedra. En base a estas ideas, el ciudadano mexicano de un origen nativo más directo, es discriminado y marginado. Ahora bien, si trasladamos esta visión ficticia a la expresión musical de los antiguos mexicanos, podemos notar que el pensamiento es similar, ya que la música es una de sus características más notables y mayormente mal interpretada con el estigma barbárico que ya se había mencionado. Repleta de ideas que parecen ser implantadas para acabar con nuestras raíces, la música de nuestros antepasados está desapareciendo cada vez más de lo que históricamente ya lo ha hecho, y el problema es que nosotros como descendientes no contribuimos (en su mayoría) para su preservación ni interpretación.
La música mexicana en la actualidad
México es uno de los países más destacados por su cultura, sin embargo, esta diversidad cultural se debe a las vertientes que se crean después de la conquista española. Por esta razón, México está repleto de combinaciones de la cultura española con el respectivo territorio en el que se encuentre. Un ejemplo muy claro de ello es la conformación de agrupaciones que dieron origen a géneros musicales emblemáticos de cada región del país, como es el son jarocho veracruzano, la marimba, el mariachi jalisciense, la banda sinaloense (obviamente de Sinaloa), el norteño, que surge en varios estados del norte de México, el duranguense (Durango) y un sinfín de géneros más, por lo cual nunca terminaríamos. Sin embargo, la gran mayoría de estos géneros son variaciones, ya que en todos se utilizan instrumentos, estructuras musicales, voces, letras e inclusive en la posición de los interpretes en una presentación, de origen europeo. Esto quiere decir que la música que consideramos auténticamente mexicana, no lo es, es solo la cicatriz que dejo en nuestra tierra el arrebato de su esencia, de sus moradores, de su paz, de su propia identidad, somos el reflejo roto de una España que no pudo ser.
Conclusión
La cosmovisión de nuestros antepasados era increíble, tanto, que adoraban a su entorno natural, la lluvia, la fertilidad, el sol, el fuego, la tierra y un sinnúmero de deidades que se atribuían a estos fenómenos. Agradecían a la naturaleza lo que les brindaba y a pesar de que sacrificaban personas para ofrecerlas de tributo, lo hace aún más emblemático, ya que la vida era una de las dichas más grandes que se tenían. Sin embargo, no puedo hablar de estas culturas sin mencionar que no eran perfectas. El motivo de mi ensayo era ensalzar el nombre de nuestros antepasados y demostrar que se les ha despojado de su lugar correspondiente, pero tengo que hacer mención de que, si los europeos no hubieran llegado, otra civilización hubiera tomado su lugar, ya que nuestros antepasados no eran completamente pacíficos, vivían en monarquías y aprisionaban a los pueblos dominados como esclavos, asesinaban a los niños con malformaciones con motivos de imperfección. Con esto me refiero a que, si los españoles no hubieran destruido gran parte de nuestra historia, alguien aún más cercano a nosotros lo hubiera hecho. De esta manera quiero demostrar que, el hecho de que la música de nuestros antepasados no avanzó como debió hacerlo, no significa que la herencia europea sea lo peor que nos pudo haber pasado, ya que muchos de los géneros musicales más importantes de nuestro país, como el mariachi, el huapango o el son jarocho, tienen raíces de esta índole.
Por otro lado, el problema de la apreciación de la música actual es que la mayoría de las personas solo escucha la música por tener un aparato encendido que cause ruido. No se interesan por el motivo de lo que escuchan, las sensaciones que transmite y las que tu experimentas con ellas. De esta forma opino que, para una mejor apreciación de las piezas de arte musical, es tan solo un poco necesario voltear solo un poco la mirada hacia atrás, para comprender que la capacidad de escuchar e identificar el amor, la depresión, la desesperación, el odio, y descubrir, que es un privilegio que debemos apreciar, para que cuando logremos comprenderlo, rompamos con las barreras de la producción en masa del arte, y así, convertirlo en una forma de comunicación universal y sin fronteras.

Bibliografía

Both, A. A. (2016). Arqueología mexicana. Recuperado el 16 de Mayo de 2017, de Arqueología mexicana: http://arqueologiamexicana.mx/mexico-antiguo/la-musica-prehispanica-sonidos-rituales-lo-largo-de-la-historia
Madrid, J. (13 de Mayo de 2016). Más de MX. Recuperado el 16 de Mayo de 2017, de Más de MX: http://masdemx.com/2016/05/muestrario-de-instrumentos-musciales-prehispanicos/
Marco, E. (s.f.). Daniel Martín, sticks & mallets. Recuperado el 16 de Mayo de 2017, de Daniel Martín, sticks & mallets: http://danielmartin-mallets.com/blog-percusion/es/musica-prehispanica-antes-de-la-llegada-de-los-espanoles/



Cristal la droga del momento

Cristal



  • La metanfetamina es una droga blanca y cristalina que se consume inhalándola por la nariz, fumándola o inyectándosela con una jeringa. Algunos incluso la toman por vía oral, pero todos desarrollan un fuerte deseo de continuar consumiéndola porque la droga crea una sensación falsa de felicidad y bienestar, una ráfaga (sensación fuerte) de confianza, hiperactividad y energía. También se experimenta disminución del apetito. Los efectos de esta droga generalmente duran entre 6 y 8 horas, pero pueden durar 24 horas
  • Pérdida del apetito
  • Aumento del ritmo cardiaco, de la presión sanguínea y de la temperatura corporal
  • Dilatación de las pupilas
  • Trastornos del sueño
  • Nauseas
  • Comportamiento extraño, errático y violento
  • Alucinaciones
  • Hipersensibilidad
  • Irritabilidad
  • Pánico y psicosis
  • Convulsiones
  • Ataques
  • Muerte por sobre dosis

  • Es importante mencionar que hay un efecto característico del consumo de
  • del consumo de cristal, donde se tiene una sensación de hormigueo, lo cual provoca que las personas se rasquen, hasta afectar considerablemente la piel, incluso la sustancia causa erupciones cutáneas (acnéAlgunos de los efectos a largo plazo son:
    • Daño permanente en los vasos sanguíneos del corazón y del cerebro
    • Presión alta
    • Infartos
    • Derrame cerebral
    • Daño renal, pulmonar y hepático
    • Problemas respiratorios
    • Desnutrición y pérdida de peso
    • Desorientación
    • Apatía
    • Agotamiento acompañado de confusión
    • Psicosis 
    • Depresión
    • Daño cerebral similar al Alzheimer
    • Epilepsia
    )

miércoles, 17 de mayo de 2017

Reseña rebelión en la granja

Año: 1954.
Directores: Joy Batchelor, John Halas.
Narrador: Gordon Heath.
País: Reino Unido.
Género: Drama, animación.

Rebelión en la granja es una película de 1954, basada en el libro homónimo escrito en 1945.
Es una fábula satírica que criticaba al régimen soviético, es por esa razón que el libro fue poco difundido, hasta el año 1950.
Nos platica la historia de un grupo de animales, que hartos de tanto maltrato deciden rebelarse para crear su propia comunidad con igualdad para todos.
Al principio todo va bien con Bola de Nieve al mando (uno de los cerdos), creando mandamientos y así llevando una perfecta armonía, pero en el momento que el cerdo Napoleón decide desterrarlo y acatar el lugar que dejó Bola de Nieve todo comienza a volverse un caos, debido a que sobreexplota a los demás animales, modifica los mandamients a su antojo y crea relaciones con otros humanos (lo cual estaba prohibido).
Vuelve la desesperación y frustración a la granja al ver que el cambio sólo fue por poco tiempo, y que los cerdos no tardaron mucho para comportarse como las personas.
Es una película y libro bastante recomendable, ya que de una manera entretenida y fácil nos muestra como es que funciona un gobierno totalitario y hace crítica a éste.

Angelica Alvarez Saucedo.
André J. Coss.

lunes, 15 de mayo de 2017

Televisión basura:
¿Cómo afecta en el comportamiento de los niños y adolescentes?
 “Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro.”
Groucho Marx.
Introduccion:
La televisión es una herramienta mediadora de fantasías y “realidades”. Se transmiten varios programas, para distintas edades, <<educativos>>  (este según el concepto que va hacia los niños principalmente), y de entretenimiento para todas edades por igual.
El ser humano que siempre ha buscado interacción social por naturaleza, es decir, como parte de sus necesidades, erróneamente la encuentra en la televisión, ¿Qué tiene esto de erróneo? Pues claro esta que el único objetivo que siempre ha tenido este medio de comunicación masiva es embrutecer a nuestra sociedad, como tal desde que somos pequeños.
Este es un fenómeno denomidado como “televisión basura” o “telebasura”, hoy en dia toda la población tiene un televisor en casa.por lo tanto en este ensayo nos enfocaremos en los niños y adolescentes ya que estas son las mentes más débiles del hogar, es decir más propensos están a ser manipulados excesivamente y a usar esos aprendizajes adquiridos del televisor en su comportamiento a través de su desarrollo como ser humano, llevándolo así a tener desinterés por ejemplo del habito del estudio que mas adelante se hablara de ello, así pues se tomaremos en cuenta diferentes puntos, desde como afecta este comportamiento a lo largo de su vida, las consecuencias principales que se tienen y mi sugerencia personal al sobrellevar de una manera mas correcta el cargo de estos.
Objetivos:
-       Definir de forma clara el  concepto de televisión basura, para que el lector quede completamente informado, y que al mismo tiempo no pierda concepto de este conforme vaya siguiendo la lectura.

-       Crear una nueva perspectiva hacia el lector una vez haya reflexionado sobre el uso del televisor en el hogar.

-       Proponer nuevas formas de vivir un desarrollo de la etapa: infancia-adolescencia de una manera sana.

-       Y aceptar de la misma forma si la televisión realmente nos afecta tanto como lo pensamos, para así integrarnos a nuevas rutinas, es decir volviendo al objetivo anterior, las nuevas formas de sobrellevar este desarrollo.



Desarrollo:

El termino televisión basura viene dando nombre desde la década de los noventa, a una forma de televisión caracterizada por explotar el morbo, el sensacionalismo y el escandalo como palancas de atracción de la audiencia.

La telebasura puede quedar definida por los asuntos que aborda, por los personajes que exhibe y coloca en primer plano y sobre todo, por el enfoque distorsionado al que recurre para tratar asuntos y personajes. (Tomado de Manifiesto contra la telebasura en http://www.arrakis.es / _pedra/tvbasura.htm).

Ahora bien que pensamos cuando nos preguntan ¿Qué tanto miran los niños y adolescentes en la televisión?, pues lo mas probable es que responderíamos que poca, considerando el tiempo que van a la escuela, el tiempo que dedican a jugar etcétera, pero no en todos los casos son asi, es decir, cada padre determinaría su caso, cada padre es el que le permite y ordena a su hijo dispersar el tiempo de cada dia, que no importa el tiempo que dure este mirando el televisor  asi sean un tiempo minimo de horas  que este menor este mirando el televisor, ¿cuanto daño le puede hacer?, ¿Qué tanta atención ponen los padres hacia lo que sus hijos miran?, ¿Porqué los dejan mirar la television?  Y sobretodo  si , realmente están mirando lo que creen que esta bien mirar.

A continuación se exhibirán estadísticas reales desde una pagina de la red, sobre el país en que vivimos, tomando en cuenta desde el rasgo de edad hasta las características principales que hacen que estos la miren.

Los niños mexicanos de 4 a 12 años son los que más televisión ven en todo el mundo. De acuerdo con un estudio del Instituto Federal de Telecomunicaciones (IFT), el tiempo en que permanecen frente al aparato cada día es de cuatro horas 34 minutos.

En 2014, el IFT elaboró el reporte “Estudios sobre oferta y consumo de programación para público infantil en radio, televisión radiodifundida y restringida” basado en entrevistas a seis mil niños de 6 a 12 años en las ciudades de México, Guadalajara y Monterrey, para conocer los hábitos de consumo, exposición a medios y estilos de vida de los menores.

En su análisis, hizo un comparativo sobre el tiempo que dedican los niños de ocho países a ver televisión. El primer lugar fue para los mexicanos, que contabilizaron 4 horas 34 minutos  (26 minutos más que hace 8 años); después los estadunidenses, peruanos, colombianos, italianos, españoles, franceses y en el último lugar los alemanes, donde todos los días los niños ven una hora 33 minutos de TV.

La televisión abierta es, por mucho, el medio con mayor penetración, pues 72% de los niños que participaron en el estudio la consumen; incluso, tres de cada 10 señaló tener un televisor en su cuarto.

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De acuerdo con el reporte, los géneros con mayor consumo de la audiencia infantil en México son las telenovelas, reality shows, dramatizados unitarios, caricaturas y concursos. Según un estudio que está elaborando la organización A favor de lo mejor, los contenidos que más ven los niños son películas, caricaturas y telenovelas.

El canal con mayor público infantil es Canal 5, con mayor contenido para dicho público y el que más rating de este segmento tiene de los canales de televisión radiodifundida, seguido del Canal 2, que sólo tiene un programa para niños y cuya apuesta son las telenovelas.

En un análisis de la programación transmitida por televisoras públicas y privadas entre 2006 y 2014, encontró que durante ese periodo de tiempo se dedicaron 9 mil horas promedio a los contenidos infantiles. En 2012 se presentó un decremento en las horas transmitidas de programas de caricaturas e infantiles, porque los canales donde más contenido de este tipo se transmitía (5 y 11), redujeron sus horas de programación de contenido infantil. Además, encontró que las televisoras comerciales transmiten más horas de programación infantil que las televisoras públicas.

                                      Conclusiones:
Como podemos observar los niños están más propensos a mirar televisión por mas horas al día y como menciona el texto anterior México es el principal país en ser influenciado por la telebasura, esto debería ser preocupante para todos los ciudadanos por igual, ya que si nos ponemos a analizar ya de adultos que fue lo que vivimos en nuestra etapa de la niñez seguramente también encontraremos televisión y mucho mas probable es que también haya sido algo de telebasura.

Así pues invito a que reflexionemos nosotros como adultos y que nos enfoquemos en los niños y adolescentes que hoy en día están siendo afectados silenciosamente por algo que como ya mencione antes es parte del “desarrollo” por lo tanto lo encuentran normal y que sin embargo no debería serlo, es decir realmente no necesitamos mirar televisión, no deberíamos ponerlo en nuestro “desarrollo” como ser humanos, la interacción social no se trata de esto.

Eduquemos de forma diferente  a los menores y adolecentes porque considero que la interacción social se encuentra en nosotros mismos, la comunicación verdadera es aquella que tenemos entre familia, amigos, conocidos y considero que autores, porque los libros son un portal que va mas allá, es decir, al leer nos encontramos con historias extraordinarias que nos llevan a lugares y a personas que sobre todo nos enseñan de sus buenas experiencias, esos son excelentes aprendizajes, eso es lo que vale la pena ver. 

           ¿Qué sigue ahora, el internet?





Bibliografias:
http://www.arrakis.es /_pedra/tvbasura.htm
https://www.youtube.com/watch?v=c72YF5QRWac

http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1657-92672006000200002

Enlace vinculado a Slideshare:
https://es.slideshare.net/JessicaCastillo90/televisin-basura-pp

domingo, 7 de mayo de 2017

El Ruido más Postmoderno

El Ruido más Postmoderno
Por Carlos E. Gutiérrez Loza    

El postmodernismo como una forma o herramienta para analizar las cosas a grandes rasgos, obviamente ha influenciado para cambiar la forma en cómo vemos, escuchamos y sentimos el arte en general. Ya no hay estereotipos, nada debe de ser como nos hicieron creer que todo debía de ser, pues no hay verdades absolutas, solamente hay reglas hechas para el beneficio de los que las crearon.
Este ya está presente en todo rasgo cultural desde las últimas décadas, como ya había tratado de dar a entender anteriormente, este término puede ser aplicado tanto al arte, la filosofía, literatura y arquitectura, “refiriéndose a una gran cantidad de ideas y tendencias culturales en lugar de un solo movimiento artístico”.

"El posmodernismo es acostumbrarse a pensar sin moldes ni criterios" - Jean-François Lyotard

 

Con esto ya dicho, aquí voy a hablar de las constantes transformaciones que ha “sufrido” la música con estas nuevas corrientes de pensamiento, las cuales fueron y son bastante necesarias obviamente para seguir haciendo cosas nuevas y no quedarnos atascados haciendo lo mismo. De esa misma idea nació el postmodernismo, para acabar con lo establecido, enfocándose en lo contra-cultural.

En cuestión de música, la que puede ser más bien catalogada como postmoderna fue una respuesta hacia la música moderna, la primera nació como una reacción hacia los ideales y pensamientos de la segunda, y por esto la música postmoderna es más que nada conocida como una respuesta de oposición hacia el modernismo. En los años 60 surgieron los ejemplos más grandes de  influencia postmoderna  en la música clásica, esto fue con el minimalismo. Compositores como Terry Riley, Brian Eno, Steve Reich, Philip Glass, Karlheinz Stockhausen y entre otros, que reaccionaron ante el percibido elitismo. Produciendo música con texturas simples y relativamente harmonías consonantes.

Posteriormente vino la más grande influencia de música postmodernista en la música popular ocurrida a finales de los años 60 con la influencia del rock psicodélico y algunos de los últimos álbumes de los Beatles.

Ya establecido como tal, el post modernismo en la música a partir de esta época habría de darle un giro mucho más ambicioso y enriquecedor a esta forma de expresión artística, pues este permitió deshacernos de una sola estructura  o ideología que si bien no nos permitía lograr grandes cambios y variedades musicales. Algunos ejemplos de cómo las estructuras y reglas musicales que había en el modernismo y conforme el post modernismo fue ganando  relevancia  fueron con el comienzo del uso de más variedad de instrumentos tanto de viento, cuerda y percusión. Pero, el cambio más drástico e influyente hasta estos tiempos ha sido el comienzo del uso de aparatos electrónicos, y por último pero no menos importante, tanto como el bajo y la guitarra eléctrica. Estos nuevos instrumentos, o mejor dicho, herramientas lograron romper con muchos de los moldes que se habían creado anteriormente.

 

“Una descripción definitiva de música post moderna  puede a veces ser retadora para los estudiosos de la música hasta cierto punto porque muchas piezas post modernas de música  pueden “pedir prestados” muchos elementos  artísticos de una gran variedad de recursos o fuentes. Algunos músicos inclusive pueden tener la meta de redefinir los criterios en los que se le suele asignar a la música su valor artístico. Una pieza o composición de música post moderna puede ser compuesta en muchos estilos de culturas contrastantes. Estos también pueden tener notas mayores y menores a la vez como letras inusuales o efectos de sonido. Los instrumentos utilizados para esta corriente musical son bastante variados, y los músicos post modernos muy a menudo suelen utilizar la tecnología como un medio creativo para su música”. (www.wisegeek.com, Angela Farrer, 2017).

 

Electrónica

Así como lo menciona el fragmento que tomé prestado del artículo de internet de Angela Farrer, la música post moderna no es algo que se caracteriza por su sonido, al contrario de esto, lo que caracteriza a esta música es su filosofía, y como ya antes se ha mencionado, su atrevimiento a romper los moldes y reglas creados en el periodo moderno. Aquí también se menciona el uso de la tecnología, y como ya se mencionó anteriormente esto le dio una infinidad de valor a la música. Los ejemplos de esto en tiempos modernos van desde Karlheinz Stockhausen, Tangerine Dream , Daphne Oram, Brian Eno y hasta Kraftwerk, haciendo uso de la tecnología fueron algunos de los pioneros de la música electrónica, género que daría hincapié a la basta variedad de sonidos contemporáneos.

“Las formas de arte y cultura post modernas son frecuentemente designadas como respuestas reaccionarias a la era del modernismo que precede a los tiempos postmodernos. Los artistas que crean con ideas postmodernas muy a menudo intentan refutar, desacreditar, o incluso atacar el materialismo y la conformidad que han caracterizado la era moderna” (Angela Farrer, 2017).

Estas expresiones combativas hacia las ideas fomentadas por los tiempos modernos fueron y son claramente necesarias. La ironía es que el postmodernismo explotó como tal después de todas las guerras que acontecieron a la humanidad a principios del siglo XX, la humanidad cayó en un conformismo y cotidianidad ante todo en general, y nació este como respuesta o protesta ante estos hechos que afectaron al mundo como nunca antes lo había hecho algún otro. Obviamente esta respuesta y nuevas ideas trajo consigo una revolución de una forma de pensar que vemos hasta hoy en día.

Punk Rock

Una de estas respuestas, algo de lo que más ha influido a la humanidad hasta la fecha ha sido el movimiento punk, que posteriormente habría de evolucionar y/o ramificarse de muchísimas maneras.

Para introducir:

“El “punk” también conocido como “punk rock” es una forma de música rock qué desembocó en un movimiento internacional (aunque predominantemente anglo-americano) en 1975-1980. Muy a menudo politizado y lleno de energía vital debajo de una fachada hostil y sarcástica. El punk se propagó como una ideología y un enfoque estético, convirtiéndose así como un arquetipo de rebelión y alienación adolescente. Después de las preocupaciones hippies, el punk fue una celebración del urbanismo y un reclamo de las áreas centrales de las metrópolis. Una de las bandas que crearon el movimiento punk como tal fueron los Sex Pistols, ellos fueron “impulsados” (comercializados) por Malcolm McLaren, quién lo hizo para promover su tienda ubicada en Londres, “Sex”, en la que vendía ropa fetichista. Los Sex Pistols fueron anunciados por su “himno rebelde” Anarchy in the UK (Anarquía en el Reino Unido), los Sex Pistols establecieron el punk rock como un estilo nacional que combinó la moda confrontacional con rock pesado, letras alusivas y socialmente conscientes que hablaban de las bajas expectativas que había en los jóvenes de los 70s. Posteriormente el genero fue creciendo más allá de las islas británicas, expandiéndose así por Francia, Australia y no menos importante, los Estados Unidos, en este último las giras de los grupos británicos como Sex Pistols y The Damned lograron incentivar varias escenas de punk rock locales, como la de Cleveland con Pere Ubu; Washington (con bandas de las que se hablará posteriormente dado que es un tema central las nuevas escenas musicales y géneros nacidos a partir de este); San Francisco (Dead Kennedys); y Los Angeles ( Black Flag). A finales de 1970, de algún modo, el punk estaba eclipsado por la música disco en los Estados Unidos, esto provocó que fuera un movimiento más “underground” con géneros como el hardcore, el cual floreció de principios a mediados de 1980” (Jon Savage, 1999).

Hardcore Punk

El hardcore punk logró consolidarse como una de las variaciones del punk rock más rígidas y extremas del punk rock. El hardcore punk, fue primordialmente una sensación en los Estados Unidos que tomó forma en Los Ángeles y Nueva York, con pequeñas escenas individuales que se encontraban a lo largo de la costa este y oeste al poco tiempo. Washington DC, Boston y San Francisco también tomaron roles grandísimos en el crecimiento de este género. Emergiendo a principios de los años 80, con los ideales muy firmes del punk rock tradicional. El sentido del hardcore era simple, “play it louder, play it harder and play it faster”. La música era implacable, las canciones eran cortas y los riffs de guitarra eran básicos, las vocales eran muy fuertes o gritos y los discos se veían y sonaban como si fueran hechos en el sótano de alguien. Inclusive muchos de estos lo fueron y crearon una mentalidad “D.I.Y” (hazlo tú mismo) que fue después adoptada por el grunge y el indie rock. Gregg Gin de Black Flag, Jello Biafra de los Dead Kennedys, ambos Ian MacKaye y Jeff Nelson de Minor Threat comenzaron sus propios sellos discográficos influyentes; Alternative Tentacles, SST,            y Dischord manejaron sus propios presupuestos para poder producir sus propios sencillos y cassettes grabados en casa. Los shows de hardcore a menudo eran promocionados con volantes fotocopiados, fanzines, y de palabra, mediante los fanáticos underground fueron creciendo devotos con el tiempo. Para muchos, inclusive, el equipo hardcore era una forma de vida. Eran identificados con cabezas rapadas, mosh pit (golpes y empujones), ideas sociopolíticas y una actitud ruda. El hardcore siguió hasta los 90s sin nunca haber llegado a ser mainstream, quizás uno de los pocos géneros underground que pudo mantenerse fiel a sus ideales y contra el sistema. Posteriormente algunas bandas influenciadas por la estética hardcore lograron el éxito y se convirtieron en estrellas de rock, como Nirvana y Green Day. Los íconos alternativos más que nada fueron Ian McKaye, Mike Watt, Henry Rollins, Bob Mould, y Mascis de Dinosaur Jr.

Post Punk

Como ya se ha hablado bastante del punk rock en general. En resumen, este se quemó fuerte, se quemó por completo y se quemó rápido, por así decirlo; con el debut de los Ramones en el 76 ellos fueron el exponente americano que los representó (y bastante bien del otro lado del charco). Lo que pasó de Los Sex Pistols, The Clash, Los Ramones, Buzzcocks, The Damned, Pere Ubu, y demás fue algo llamado post punk. Este nunca recibió el respeto que merecía o algún análisis decente. Hasta ahora, y claro que no me refiero con este escrito. Me refiero a que con tantos intentos de revivir que ha tenido este genero gracias a su gran influencia underground hasta la fecha sobrevive y se mantiene influyente, tanto como para ya tener el respeto del que carecía. El periodo de vida de las primeras olas de post punk fue enormemente influyente. Una lista rápida de bandas que eran post punk o influyeron a este incluye a : Talking Heads, U2, Gang of Four, Devo, The B52s, Joy Division, The Cure, Public Image Ltd., Echo & the Bunnymen, The Specials, The Human League y un largo etc. Si verificamos bien esta influencia y en su significado más amplio, la primera contribución del post punk al pop fue que se negaba a utilizar las formulas antiguas de rock ‘n’ roll que se utilizaban. Ese sonido ochentero de sintetizadores que tanto hemos escuchado por ahí viene del post punk, así como ese estilo angular anti blues de tocar la guitarra que ahora domina al rock ‘n’ roll (Franz Ferdinand, Motorama, Interpol, The Libertines).

El sonido era relativamente nuevo, la actitud, mientras tanto, era muy anti hippie, anti 60s, anti amor y paz (así como el punk lo era), pero así también el post punk estaba en contra de esa actitud pro drogas de los 70s.”El periodo eterno del post punk luce como un intento de virtualmente repetir cada tema modernista y técnica via el medio de la música pop”. Las bandas “pedían prestadas” actitudes, palabras y gestos del absurdismo, dada, Brecht, Bauhaus, y Duchamp.

Muchas de las bandas post punk tenían un gran conocimiento e influencia de lo que fue el Krautrock (más que género fue una escena musical de rock experimental originado en Alemania, como lo dice su nombre ‘Kraut’ = alemán) más fanáticos del rock progresivo británico que el de sus primos americanos. Todos estos elementos fueron casi universalmente incorporados al post punk. Por ejemplo, los ritmos de Joy Division son literalmente indistinguibles de Motorik y del funk ruidoso de This Heat         o Rip.

Para concluir con este género las notas bajas            y el bajo volumen y ese toque electrónico con los sintetizadores hicieron del post punk uno de los géneros más poderosos, fáciles de amar que crearon algunas de las bandas más influyentes de nuestra era.

 

 

Emo

La última instancia de la gran variedad de géneros musicales que se dieron a partir del post modernismo y de este el nacimiento del rock viene siento el muy famoso “emo” o también conocido como “emotive hardcore” o “emocore”. El emo nació como tal en Washington DC en 1983 en el momento en que la banda Minor Threat se separó (ya antes mencionada porque fue la banda liderada por Ian McKaye). El año siguiente una banda llamada Rites of Spring surgió, tenía una energía punk, pero contaba con características inusuales, esta más que nada eran las letras emocionales (totalmente inusuales al género considerado su padre, el punk rock). Esto, para mi hace del emo (el género proveniente del rock y del punk rock más específicamente) –casi- más post moderno, es decir, el género más nihilista, el que rompió todos los moldes que se hicieron a partir de los otros moldes que fueron rotos gracias al punk rock y el rock en si. Aún así los integrantes de las bandas pioneras del emo odiaban ser llamadas así pues “un simple acorde de una guitarra es emocional, para empezar” (Ian McKaye, 1986).

A principios de los noventas fue cuando el emo realmente despegó, con bandas como Indian Summer y Moss Icon que se convirtieron en una inmensa influencia para los demás. Así mismo, una de las bandas más famosas del rock alternativo y el padre del movimiento grunge despegó y tuvo un hecho abrasivo dentro de los primeros lugares de la música mainstream, vendiendo para el año 1992, 10 millones de copias en su debut. Nirvana le dio a las disqueras y a las bandas “garage” de todos lados un sueño de que pudieran alcanzar la fama y volverse “la gran cosa”. Después de que los críticos estuvieran hablando de “encontrar el siguiente Nirvana”, Nirvana dejó Sub-Pop (su sello discográfico), estos últimos siguieron buscando por algún talento para llenar el vació de Nirvana. Estos descubrieron una banda de Seattle llamada Sunny Day Real Estate y lanzaron su primer álbum en 1994. Fue con este álbum precisamente que el emo comenzó a “hacer olas” fuera de la escena hardcore.

Alrededor de los finales de los 90s las compañías discográficas pretendieron hacer del emo un éxito comercial y lucrar de este hasta la última gota, pero la mayoría de estas se separaban antes de lograr algo con algún sello discográfico. Posteriormente por 1997-1998 Jimmy Eat World y Save The Day fueron bandas que alcanzaron la notoriedad en el “mainstream”, incluso llegando a tocar con Blink-182.

Por estos tiempos también el screamo logró regresar a la vista (variedad del emocore caracterizada por sus gritos). También aquí fue cuando la música logró su éxito comercial más importante fue cuando la ropa característica del emo fue a hacerse más comercial también, el cabello oscuro con el tupé tapando un ojo y delineador para los ojos, pantalones entubados y Converse o Vans. Aquí fue cuando todo se volvió un estereotipo y la burla que muchos, inclusive en México conocen, llegando a haber casos de violencia contra grupos de jóvenes que se identificaban como “emo” y otras llamadas “tribus urbanas” los odiaban al punto de buscarlos para golpearlos cual película de comedia con toque de humor oscuro.

Con estos sucesos que el emo tuvo a finales de su éxito comercial por ahí del 2006-2008 es una lástima que allá “terminado” con tal negatividad. Más que nada al ser un género con una gran variedad musical tanto como un espíritu y energía únicos conocidos por su parte más underground se haya terminado con esa imagen negativa de una moda creada por los sellos discográficos para lucrar de los adolescentes. Actualmente el género sigue vivo, inclusive llamándole “emo revival” como si hubiera muerto y revivido de las cenizas, cuando nunca fue así.

 

 

 

 

 

 

 

FUENTES DE INFORMACIÓN:

Jon Savage. (2016). Punk History. 01/05/2017, de britannica Sitio web: https://www.britannica.com/art/punk

Angela Farrer. (2003). What is Postmodern Music. 02/05/2017, de wisegeek Sitio web: http://www.wisegeek.com/what-is-postmodern-music.htm


Presentación: https://www.slideshare.net/CarlosGutirrez84/el-ruido-ms-postmoderno

viernes, 28 de abril de 2017

¿Tiene sentido la existencia humana? 

 Esta es una interrogante fundamental que el hombre de todos los tiempos se ha planteado; haciéndonos dudar de nuestra propia visión, de nuestra inherente razón, y hasta de nuestro correspondiente estar en el ahí. La pregunta de ser o el sentido del ser es a través de los elementos estructurales constitutivos de él (1)

 Y ¿por qué es necesario interpelar el sentido? Porque juzgar que la vida vale o no la pena de ser vivida, es contestar la cuestión fundamental del ser humano. Como también el hecho de para quién es necesario el sentido de la existencia.
Por ello me planteo las siguientes preguntas: ¿Es necesario para el planeta o el universo el sentido de la presencia humana? ¿Para qué le sirve al ser humano, el sentido del ser? ¿Cómo le hallo sentido a la subsistencia?
¿Cómo se genera esta angustia? ¿Cuál el sentido de la vida en la muerte? ¿Sin la muerte podríamos tener sentido de angustia? ¿El determinismo como angustia en el mundo? ¿Para qué residir aquí, sí está destinado al sufrimiento?
 Por lo tanto, comenzaré con la primera cuestión ¿Es necesario para el universo o el planeta el sentido de la existencia humana?
El universo no necesita de la continuidad humana o el sentido de ella para sobrevivir o existir.
Puesto que el tiempo universal es demasiado largo y el universo es bastante grande como para que todo lo que pueda hacer el ser humano llegara a poseer un significado para el cosmos.
Y sin humanidad, la vida en la tierra prosperaría de forma diferente, y claramente sería mejor. A pesar de que el ser humano en algún tiempo atrajo equilibrio a los seres vivos evitando una tercera era del hielo (2), el ser humano no puede mantener un estatus en el tiempo. Por otro lado, los antropólogos, sociólogos etc. creen que la estancia del hombre fue creada porque el universo tiende al caos y son necesarios estos seres, para darle perfección. Pero me pregunto: ¿El ser humano le da esplendor a los otros seres vivos de la Tierra con sus carreteras, fábricas, edificios, etc.? ¿Para quién es la perfección? Nuestro existir es una desviación tan potente que requiere una enfermedad soñada para justificarse. Porque “el hombre es un lobo” ¡para todo!(3)  

¿Y qué sentido tiene nuestra existencia en un planeta que nos niega?
“Si somos parásitos en este mundo, ¿por qué existimos?”(4)  Preguntas como estas nos hace cuestionarnos a nosotros mismos si vale la pena o no vivir, pues esta clase de duda se nos plantea continuamente en la sociedad actual en donde establecemos como punto principal que somos seres egoístas y perversos que sólo existen para destruir el “paraíso” en el que fuimos llevados, pero entonces ¿Por qué fuimos llevados a él, sino somos dignos de merecerlo? Hay quienes dicen: "El universo se creó para que existieran formas de vida pensantes que pudieran discurrir en cómo se crearon".(5)

 Aun así, solamente obtenemos una persistente deducción: Nuestra existencia sólo se legitima sobre nuestra subsistencia misma; porque todos los logros y reconocimientos que podamos llegar a hacer, solamente nos beneficiarían a nosotros, y serán reconocidos por nosotros. Dejando esto en claro y cambiando la interrogante, ¿para qué sirve en el ser humano el sentido del ser?
A ello Frankl decía: Al encontrar el sentido de la vida, sabes hacia dónde te diriges, pero fundamentalmente estás preparado para sufrir, para hacer sacrificios, para transigir tensiones(6)  y presiones sin que te afecte de manera saludable.
De lo contrario, si no tienes el para qué de las cosas, si no tienes vislumbrado un horizonte, cualquier cosa se llevará tu vida.
 Y por consiguiente el sentido de la vida aplica en dos aspectos. Primero, si tienes un "por qué", es decir una causa eficiente, si es inteligible; es la cuestión respecto a tu verdad. Segundo, si tienes un ''para qué", una causa final; es decir, si tiene un fin, representa el valor de la responsabilidad.

 Por lo tanto, Frankl afirma: El sentido de la vida se encuentra en cualquier simplicidad.

Por supuesto, es mejor cualquier sentido, que ninguno.(7)   “Me sorprende cómo podemos colocar siempre la razón de nuestra parte omitiendo elementos”(8)

“Lo que es una razón para vivir es, al mismo tiempo, una magnífica razón para morir”(9)  
Y ¿cómo hallas el sentido a la vida?

 A este respecto Frankl clasifica tres aspectos básicos para hallar un sentido a la existencia humana.
 1. Haciendo o creando (futuro o presente [estado teológico ]) (10)
2. Viviendo algo o amando a alguien [estado metafísico] (11)
3. Estando en situaciones desesperadas (sufriendo) [¿estado positivo?] (12)

1. No existe algo verdadero que sea para tu sentido propio. La acción es una fatalidad, una necesidad de otros. (la mayoría del tiempo nosotros, no somos nosotros). Si ni siquiera tenemos noción del horizonte desde donde debemos apresar y fijar un sentido, ¿para qué creamos o traemos a otros? Los antropólogos como también Freud creen (o creía) que el hombre siempre será un extranjero; que necesita el hijo para tener un sentido. Si leyeran a Cioran: si supieran los hijos que no he querido tener, y la felicidad que me deben. Ni si quiera creando se es uno mismo, convirtiendo a esto en una novela eterna; sin ser uno mismo, sin percatar el tiempo, ¿para qué vivirlo, por qué medirlo? No hay sentido en eso.
 2. “Querer es esencialmente sufrir, y como vivir es querer, toda vida es por esencia dolor.”(13)   “vivir es exigir una transparencia imposible. Porque al confrontar su oscuridad; vuelve a poner al mundo en duda.”(14) El amor es: una ausencia de sentido con la necesidad de refutarlo en el mundo, porque la única necesidad clara es disminuir el sufrimiento.
3. La negatividad es como la poesía, y la mayoría, odia la poesía.(15) Cuando más desesperación hay, más cerca estarás del Yo. (16)

Por lo tanto, lo más próximo al sentido, es la angustia. La angustia es el conocimiento de la muerte. ¿Cómo se genera esta angustia? Como mencioné hace un momento “la desesperación es la forma más fácil de llegar al Yo” (al ser, a la psique, al alma y a la conciencia). Y esa desesperación es un conocimiento que le lleva al Yo, a la angustia. (17) Ese estado que influye, para como dice Heidegger: se perciba a sí mismo antes que cualquier otra cosa.(18)   Y parte de ese conocimiento como dirían los Marxistas, es que “la historia le da condiciones al sujeto” , preguntándose si es amo o esclavo de su existencia, para concluir con eso. El ser en el ahí, debe decidir entre dejarse ir (perderse o auto elegirse) conquistarse; o mejor dicho optar por la inautenticidad. Dicho esto, y planteando de otra manera la angustia; es presentada como “el ser y el no ser. Que estarán permanentemente juntos. Primeramente porque se pregunta lo que no se sabe. Segundo, porque de toda cuestión se puede responder de manera afirmativa o negativa (y aquello por lo que se inquiere termina en ser o no ser). Tercera, porque toda respuesta connota siempre una limitación, un no ser (es esto, y no otra cosa).”(20)

 Retomando el tema de la afinidad ¿Cuál el sentido de la vida en la muerte? Para contestar está cuestión desglosaré tipos de muerte, social y material. Los psicólogos, antropólogos y sociólogos, explayan que necesitamos una vida con trascendencia a través de nuestras relaciones, sino, sentimos que desaparecemos. Puesto que constamos con la comprensión de la destrucción o fin de nuestra forma física. En vista de ello, los seres que hemos considerado sustanciales, simplemente se apegan a una característica de la facultad humana, el conocimiento angustioso de ser un pensamiento. Creer que convertirte en una idea es trascender, es atribuirse a algo vacío. “Todo lo que se gana en extensión, pierde su verdadera realidad e intensidad.” Lo que se trasforma en idea popular estará destinada a nunca ser lo que verdaderamente se planteó. En síntesis, la muerte es una facticidad para conocer la angustia, el sentido. ¿Sin la muerte podríamos tener sentido de angustia?
Imaginemos por un momento que puede ser excluida la muerte de la vida, y si fuera así; en caso de que el hombre no muriera, estaría encadenado a la perpetuidad temporal. Haciéndole perder cualquier atractivo a la vida. Viviríamos hastiados. ¿Por qué hacer algo hoy, si el tiempo es inextinguible? El hecho es, que la muerte está presente en todos los momentos de nuestra vida y eso nos invita a buscarle sentido a la muerte en referencia al sentido de la vida, y ello, es la angustia.

 ¿El determinismo y la angustia en el mundo? El determinismo es un factor fundamental para el sentido. Y meteré el poder para llegar a este punto, puesto que en ello también se basan nuestra angustia. Los medios de comunicación por verbigracia. Son factores fundamentales en nuestra vida que nos obligan a tomar las decisiones y nos llevan al sentido de la vida.
 Fromm decía: Nos convertimos en un objeto comercial. Todas nuestras decisiones están basadas en nuestra época y estilo de vida. Puesto que en la cultura prevalece la orientación mercantil y en la que el éxito material constituye el valor predominante, convirtiéndose todo en bienes y trabajo. En consecuencia de esto, se contribuye a lo ya mencionado anteriormente.
 A pesar de que, la sociedad de ahora está creada para cada persona, haciendo nuestras necesidades algo fácil de obtener, cambiando reglas y normas, no hace más que desfigurar la angustia.
 Como conclusión uno se pregunta ¿Para qué residir aquí, sí está destinado al sufrimiento? Como mencionaba hace un momento con V. Frank. Quizás no muy de acuerdo con él, pero llegando a sustraer ideas que sí interesan, es que: Lo único que realmente importa es transigir la tensión, el sufrimiento, la desesperación y la angustia en el ahí, cambiando de decisiones sin entender, pero buscando disfrutar la fatalidad del destino incorregible del hombre: La muerte.


NOTAS:
[1] Historia
[2] Como diría la ciencia.
[3] El estado natural del hombre es la lucha continúa contra todo.
[4] Una pregunta constante en la sociedad posmoderna.
[5] Charabati, E. (2010). El oficio de La duda. México, Ediciones Felou.
[6] En esto primero estoy de acuerdo y lo retomaré en la conclusión.
[7] Nietzsche en El mito de Sísifo.
[8] Sartre, Jean- Paul, La Náusea, 2ª Edición, 2014, Editorial Tomo, México D.F, P.230
[9] Camus. Albert, El mito de Sísifo, 1ª edición, Editoriales Mexicanos Unidos, 2016, D.F. P 78.
[10] ¿Porque ocurren naturalmente? Teoría de los tres estados de Auguste Comte
[11] [Estado metafísico] ¿Explicando aquellos hechos que suceden y no se entienden?
[12] ¿Basada en la observación, la experimentación y la comparación?
[13] Schopenhauer. A, El mundo como voluntad y representación 1 y 2, 4 ª reimpresión, Fondo de cultura económica, 2016, México, D.F, P 897.
[14] Camus. Albert, El mito de Sísifo, 1ª edición, Editoriales Mexicanos Unidos, 2016, D.F. P 78.
[15] Modificada de: La gran apuesta. (película)
[16] Modificada de: Kierkegaard. S, El tratado de la desesperación, 4 ª reimpresión, Editorial TOMO, 2014, México D.F, P 155.
[17] Estado de intranquilidad por la amenaza de un peligro.
[18] Haciendo referencia a Kant, La crítica de la razón pura. (Extraída únicamente en un contexto existencialista)
[19] En sentido existencial.
[20] Sartre, Jean- Paul, El ser y la nada, Editorial Losada, edición 2005, Argentina, Buenos Aires, P 855. / Heidegger Martin, EL ser y el tiempo, 2ª Edición, Décimo novena reimpresión, Fondo de cultura económica  2016, México, D.F., P 478.

[21] De Unamuno Miguel, Niebla, 1984, Editorial Origen S.A., México D.F. P.215



 Bibliografía Camus, A. (2016). El mito de Sísifo, . D.F: Editorial Mexicanos Unidos. Charabati, E. (2010). El oficio de la duda. México D.F.: Felou. Cioran, E. (2015). Ese maldito yo. México D.F: Fábula Tusquets Editorial. Derisi, O. N. (2010). La ética existencialista y marxista. Buenos aires, Argentina : Buenos Aires . Frankl, V. (1991). El hombre en busca del sentido . Barcelona: Editorial Herder. From, E. (2005). El arte de amar . Barcelona: Plaza & Janes Editoriales. Heidegger, M. (2016). El ser y el tiempo. México D.F: Fondo de cultura económica . Hobbes, T. (2003). Leviatan. Buenos Aires : Losada. J.J, R. (2014). El contrato social. México D.F: TOMO. Kierkegaard, S. (2014). El tratado de la desesperación. México D.F: TOMO. Lipovestsky, G. (2015). La era del vacío. México D.F: Anagrama Compacta. Sartre, J. P. (2005). El ser y la nada . Buenos Aires : Editorial Losada. Sartre, J. P. (2014). El existencialismo es un humanismo. México D.F: TOMO. Sartre, J. P. (2014). La náusea. México D.F: TOMO. Sartre, J. P. (2014). La trasendecia del ego. España: Sintesis. Schopenhauer, A. (2014). El amor, las mujeres y la muerte . México D.F: TOMO. Schopenhauer, A. (2016). El mundo como voluntad y representación. México D.F: Fondo de cultura económica. Semblanza filosófica . (Lunes 11 de Abril de 2017). Obtenido de http://cibernous.com/autores/comte/teoria/biografia.html Unamuno, M. d. (1984). Niebla . México D.F.: Origen S.A.


https://www.slideshare.net/secret/JLidHJYVu2x09T