jueves, 23 de mayo de 2019

SER AMADO O TEMIDO, BUENO O MALO EL PRÍNCIPE POR NICOLÁS MAQUIAVELO



SER AMADO O TEMIDO, BUENO O MALO
                                     EL PRÍNCIPE POR NICOLÁS MAQUIAVELO



Cuáles son las verdaderas intenciones de las personas que nos rodean una vez que nosotros hacendemos al poder, diciéndonos que el hombre es malo y perverso y cuando tenga la oportunidad de destruirte lo hará sin dudar, solo si la oportunidad se le presenta.
“un hombre que en todos partes quiere hacer profesión de bueno, es inevitable que pierda entre tantos que no lo son. Por lo cual es necesario que todo príncipe que quiera mantenerse (en el poder) aprenda a no ser bueno y a practicarlo o no de acuerdo con la necesidad” 

en palabras sencilla Maquiavelo nos dice que aprendamos a ser malos y aplicarlo cuando sea necesario, puesto que todo aquel que siempre es bueno termina perdiendo entre tanta gente que por naturaleza es mala un claro ejemplo de esto es Julio Cesar siendo uno de los lideres romanos más conocidos de la historia militar, era un guerrero feroz y era bueno con el pueblo luchando por su honor en más de una ocasión dominado a muchos países como Francia Holanda y Alemania , el pueblo lo amaba y para los senadores era un peligro pues podría convertirse en emperador, una vez que sus preocupaciones se volvieron realidad confabularon contra él y le pusieron una trampa y entro con el senado sin su escolta, fue apuñalado tres veces y así termino su vida.

“surge de esto una cuestión si vale más ser amado que temido, o temido que ser amado. Nada mejor que ser ambas cosas a la vez; pero puesto que es difícil reunirlas y que siempre ha de faltar una, declaro que es mejor ser temido que ser amado”
La razón que tiene Maquiavelo en este punto es que los hombres tienen menos miedo a ofender a alguien que los ama a alguien que le tiene miedo, porque el amor es un vínculo de gratitud que los hombres por naturaleza rompen cada vez que pueden beneficiarse, pero el temor es el miedo al castigo y ese no se pierde nunca. 

https://www.slideshare.net/BetBiraiArzate/ser-amado-o-temido-bueno-o-malo
 
LOS MOVIMIENTOS SOCIALES Y LA LUCHA POR LA DEMOCRATIZACIÓN


En el presente libro escrito por Moisés Islas egresado de la UDG en ciencias políticas, que en su momento era una tesis, nos trae una visión más amplia y clara con una serie de preguntas que se van planteando en el libro y así ir respondiendo cada una de ellas  conforme avanza la lectura. ¿Qué es la democracia?, ¿Cómo se construye?, ¿Cómo se llega a ella?, ¿Hasta qué punto influyen los movimientos sociales en el proceso de democratización?
En este libro nos muestra la postura de pensadores y filósofos conforme a la democratización, como Karl Popper que fue uno de los grandes pensadores de la democracia, construyó su teoría a finales de la segunda guerra mundial. Su teoría define a la democracia como “el gobierno de la ley que postula el incruento despido del gobierno por medio de un voto mayoritario” (Popper, 1990:82), como la postura de Giovanni Sartori en el libro ¿Qué es la democracia?, que de manera general nos muestra un marco estructural para la democratización y esta se basa en el voto y que las especificaciones sociales y económicas se darán, por lo cual esta postura estuvo fuerte mente criticada, para el profesor de ciencias políticas Robert Dahl “el gobierno democrático se caracteriza fundamentalmente por su continua actitud para responder a las preferencias de sus ciudadanos sin establecer diferencias políticas entre ellos (Dahl, 1989: 13).
Los movimientos sociales fueron un fenómeno que surgió a finales de siglo XVIII como una forma evolucionada de los encuentros contenciosos entre grupos de individuos que pretendían llevar acabo  reivindicaciones particulares, en este sentido, los movimientos sociales serian identificados como “ procesos sociales que consisten en mecanismos a través de los cuales actores comprometidos en la acción colectiva se involucran en relaciones conflictivas con oponentes claramente identificados; se vinculan en densas redes informales; y comparten una identidad colectiva (della porta y Diani, 2011)     
En este libro nos hablan de sucesos pasados en México como el fraude electoral del 1988, la llegada de Vicente Fox y Felipe Calderón a la presidencia el nacimiento de la famosa frase “estamos hasta la madre”
Este libro es recomendable para saber más sobre un movimiento social, y la democracia y como se pueden unir o coexistir por el bienestar de una sociedad, es apto para personas de 14 años en adelante, y más para los que se desean especializar en la rama de sociología histórica, política y jurídica 


Emilia Ivonne Ramírez Morales


EL ACOSO SEXUAL EN TRANSPORTE PÚBLICO
Introducción
En este ensayo se hablara sobre el acoso sexual en el transporte público, su definición; tipos de acosos y como que se da este fenómeno y algunas características principales tanto de la acción, del agresor y del observador.
Cuando una persona hostiga, persigue o molesta a otra de manera insistente en contra de su voluntad  se está hablando de un acoso.
Desarrollo
Este verbo refiere a una acción o una conducta que implica generar una inconformidad o disconformidad en el otro. Podemos encontrar varios tipos de acoso como por ejemplo serian:
Acoso laboral: Conductas de violencia psicológica intensas dirigidas de forma reiterada y prolongada, desde una posición de poder (psicológico), con el propósito de crear un entorno hostil o humillante en el entorno laboral.

Acoso sexual: cualquier comportamiento verbal o físico de naturaleza sexual que produzca el efecto de atentar contra la dignidad de una persona.

Acoso escolar o bullying: consiste en cualquier tipo de maltrato o agresión psicológica, verbal o física llevada a cabo dentro del ámbito escolar, aunque no necesariamente dentro de las aulas. Es decir, para que sea considerado como bullying, debe existir una relación que implique que ambos menores comparten el espacio escolar.

Acoso psicológico: consiste en conductas denigrantes o humillantes y que atentan contra la dignidad e integridad moral de la persona con la finalidad de desequilibrarla psicológicamente.
Acoso físico o stalking: consiste en perseguir de manera constante e invasiva a la víctima con la finalidad de establecer un contacto contra la voluntad de esta.

Acoso virtual o cibernético: En él, la persona o grupo acosador se sirve de medios de comunicación digitales o redes sociales para perpetrar una serie de ofensivas personales, propagación de información confidencial o falsos rumores.

Acoso inmobiliario: son aquellas conductas llevadas a cabo por los propietarios de una vivienda o inmueble con la finalidad de que los inquilinos abandonen el domicilio o rescindan el contrato de alquiler en contra de su voluntad.

Con esto un poco más definido tenemos un contexto en donde podemos ubicar el acoso sexual en el transporte público.

El  Acoso Sexual se definiría como un subtipo de violencia a varios niveles: verbal,  no verbal, física, psicológica y conductual, que ejercería una persona sobre otra, cuando la receptora no desea estas implicaciones sexuales, en el entorno personal o profesional. El objetivo directo o indirecto del acosador sería posicionarse en una situación de superioridad, poder y control; atentar contra la dignidad de la víctima, intimidarla, humillarla y crear un ambiente inseguro, hostil u ofensivo.

El acoso suele producirse en diversas situaciones, tanto en la calle como en el trabajo, estudios, etc. Normalmente el acosador/a es alguien que goza de cierta superioridad física o jerárquica, por ejemplo un jefe en una empresa, un profesor, etc., que se aprovecha de su puesto para conseguir “favores sexuales” a cambio de recompensas que puede otorgar (un aumento de sueldo, una papel para una película, un aprobado o una subida de nota en un examen, etc.).

El acoso sexual en el transporte público se ha convertido en una modalidad de violencia que no distingue género ni edad y es una problemática que día a día va tomando mayor importancia, siendo un tema de debate en nuestra sociedad por la frecuencia en la que se da y las consecuencias que deja a sus víctimas que hasta cierto punto causa que en algunos casos que sea un tema tabú.
El acoso sexual es una forma de violencia que no respeta los derechos de las personas sobre todo el de las mujeres ya que son más susceptibles a sufrir de algún tipo de acoso.
 Los niños y adolescentes quienes tienen que trasladarse a diario de su domicilio a su centro de estudios, exponiendo su integridad física ya que son más vulnerables a sufrir de abuso, tomando en cuenta que el agresor selecciona a sus víctimas para que estas no puedan reaccionar o acusarlas en su momento.
Existe el comportamiento propio de las personas en el que existe la necesidad de actuar de una manera determinada, por lo que al ver que alguien transgrede una regla y no hay consecuencias, esta conducta es imitada y la personalidad se pierde y es fácil actuar de forma violenta. Es entonces cuando se origina un retroceso hacia etapas iniciales del desarrollo humano, como la infancia, en la que no existe mucha claridad en cuanto a las obligaciones sociales.
De esta forma, se pierde la conciencia moral, debido a que en ocasiones estas conductas pasan desapercibidas o no tienen ninguna consecuencia, lo que deriva en un clima social de desventaja y así es como se origina un agresor.
También otra forma en cómo se origina con el estereotipo del “verdadero hombre” y se va proyectando desde la infancia que se presenta como una figura agresiva, implacable y segura de sí misma, que no expresa sus sentimientos y persigue el dominio del otro.
Por lo tanto esto se ve reflejado en sus acciones y actitudes frente a diversas situaciones ya sea como en su formación escolar que no deja ser llevada correctamente; o bien podría ser en su vida cotidiana tratando de mostrar ese estereotipo para que la persona que le enseño, que mayormente es su padre, le de signos que está orgulloso de esa acción, y así de esa forma continuar y subir de nivel de machismo.
Mientras tanto en toda la escena está el observador, que podría estar consiente o inconsciente de lo que está pasando y de lo único que puede juzgar es de su propia perspectiva que nunca será la misma. Normalmente el observador toma una actitud pasiva; solo ve lo que está pasando a su alrededor y no hace algo al respecto, el cual presencia el delito sin saber qué hacer o cómo intervenir y la mayoría de las veces termina ignorando la situación; siendo de alguna forma  cómplice de la acción.

La capital mexicana es la ciudad que cuenta con el segundo sistema de transporte más peligroso para las mujeres, según los datos que el instituto demoscópico YouGov ofreció el pasado octubre, tras su análisis en las principales capitales mundiales.

“México ocupamos el primer lugar de América Latina en cuanto a violencia hacia las mujeres en el transporte público, donde 64 % ha sufrido agresión sexual”


Conclusión
Desde el punto de vista que tengo frente a la situación no podría decir en este momento una solución sólida al respecto; porque cada vez es más presente el acoso sexual en el transporte público, a los agresores se les hace más fácil atacar ya que nadie los retiene y pierden la moral que tenían previamente y a su vez pierden sensibilidad con la víctima no desarrollan una empatía. Por lo tanto se ha normalizado en nuestra vida porque pasa a diario estas situaciones y se está integrando a su cultura y para cambiar una cultura es bastante difícil.

Bibliografía

https://www.slideshare.net/lauragarcia721/acoso-sexual-en-transporte-publico





martes, 21 de mayo de 2019

¿Quien es Banksy?


¿Quién es Banksy?

El impacto del arte urbano







Por: Cesar Alejandro Farías Sandoval.

Expresión oral y escrita.



Introducción:

El Street art, que a diferencia del graffiti, está dirigido a la innovación y creatividad artística, ya sea utilizado para transmitir un mensaje o emoción que quiera plasmar el artista, la segunda es un acción más individualista  y superflua, con un idioma propio e incomprendido por los sujetos fuera de estos movimientos. Las dos comparten la ilegalidad, pero hay que comprender que el Street art, ya está muy alejada del vandalismo, me parece que es una acción que ya va más allá de las “pintas” y las peleas de barrios, ya es un movimiento que ya es reconocido por grandes esferas artísticas y críticos importantes en estas áreas.

Y hay muchos seudónimos que se han encargado de llevar esta corriente a una posición trascendente, pero hablare de uno en particular, que ha impactado al mundo con lo peculiar y lo interesantes que son sus obras, además de los potentes mensajes que transmite a través de ellas, temas de las vivencias humanas actuales, de problemas políticos y mundiales que parecen no importarnos, pero que “Banksy” en cada obra nos recuerda y nos llama a la acción.

1-. BREVE HISTORIA DEL STREET ART



En sus significados más simples es una modalidad de pintura libre, ilegal y generalmente urbana. Arte en la calle que se remonta desde el imperio romano con inscripciones en muros  anónimas de carácter satírico o crítico. Claro que en esa edad era utilizado para fines diferentes y nada tendrían que ver para lo que el siglo xx se transformaría.


En los años 60s se utilizaría para la expresión de inconformidades en manifestaciones y movimientos sociales de la década, como los levantamientos estudiantiles de Francia en mayo del 68 o los nacientes movimientos feministas y las demandas de los derechos afroamericanos en el norte de nuestro continente. Además surgen nuevos elementos de esta actividad en el seno de las “gangs” o pandillas que los utilizan para marcar sus territorios, logrando separar los graffitis urbanos de aquellos con contenido político-reivindicativo.


La década de los 70, el graffiti comenzó a cobrar más popularidad. Entre los artistas más importantes se encontraban nombres como el de Lee Quinones de los Fab 5, Erotica, Stay High 149, entre otros; se utilizaba principalmente para los 'tags' (que consiste en marcar el apodo o nombre del artista) y se realizaba principalmente en los trenes subterráneos, ya que éstos eran vistos por millones de personas al día, lo que provocó un exceso de graffiti en ellos. Y que para los 80s tomaría aún más importancia con la naciente cultura del “hip hop” en norte américa y en la que new york se volvería la cuna de estos dos movimientos importantes de nuestra cultura actual. También figuras como Jean-Michael Basquiat, artista posmodernista el cual utilizaba lienzos, ropa inmobiliario y paredes para pintar sus obras, por estas acciones se le considera un padre del Street art pues sus obras estaban fuera de la cultura del hip-hop y graffiti.


Es a principios de los 90 cuando el street art empieza a forjar su propia personalidad y se percibe la esencia del movimiento. El artista Shepard Fairey comenzó una escalada imparable que perdura en la actualidad y marcó un antes y un después en el ámbito de la difusión del street art, creó la campaña Obey Giant (obedece al gigante), en la que a través de carteles y plantillas del luchador André el Gigante, seria pionero de técnicas que son muy utilizadas en la actualidad, además de ser creador de la conocida marca ¡OBEY GIANT¡, dedicada a la venta de productos con los diseños del artista.



Para el siglo XXI se sentarían las bases del Street art, además de que aparecerían nuevas figuras en este ámbito, que le daría estilo y personalidad al concepto, aportando obras extraordinarias de muchas partes del mundo; pero ningún otro lo lograría como banksy que a principios del 2000 comenzaría plasmar las paredes de Inglaterra y posteriormente las del mundo.



2-.LA INCOGNITA DE BANKSY



Pero ¿quién es este artista? Y ¿por qué está causando un gran impacto en el mundo artístico? En primer lugar y por años no se conoce el paradero de este artista la información que se tiene del es escasa y nunca se ha revelado un rostro, esto ha provocado un gran interés en los seguidores de este movimiento, periodistas e importantes críticos y productores del arte; solo amigos íntimos y ciertos artistas del medio conocen su identidad y de igual manera se rehúsan a revelar su identidad.


Es el artista más atrevido, temerario y pionero en la realización de intervenciones realmente impensables. Ha llegado a pintar en los lugares donde nadie antes lo había logrado o incluso imaginado. Pudiendo afirmar que es el artista anónimo más famoso del mundo. Es un poeta contemporáneo que trasforma las palabras e imágenes, en obras que invitan a participar en un discurso crítico. Nunca antes un artista había llegado a interactuar de una forma tan contundente con la ciudad y sus habitantes. (Herrero.E.F, 2018). Según afirma Manco (2002), Banksy nació en Bristol, Inglaterra. Debe tener entre 30 y 45 años aunque se piensa que nació en 1974. Se rumorea que su padre era un técnico de fotocopiadoras y que él se formó para trabajar como carnicero. En la década de los 80 se produjo un gran auge del graffiti en Bristol y Banksy se vio atraído por este mundo. Entre 1992 y 1994 comenzó a pintar en su supuesto Bristol natal, donde se concentran un gran número de sus obras. Se mudó a Londres en el año 2000 donde también ha realizado una gran cantidad de intervenciones. En sus inicios formaba parte de un grupo denominado DryBreadZ y comenzó pintando graffitis.



Algunos integrantes de este grupo de graffiteros afirman que banksy no tenía grandes habilidades con aerosol y darle forma a dibujos o formas con dicho instrumento, así que opto por el uso de plantillas, que se volverían parte de su estilo. Un dato curioso de su identidad es que ni siquiera su familia tiene la idea de que él es banksy, tal vez lo oculta para la tranquilidad y seguridad no solo de él, sino de su familia y gente cercana, pues coleccionistas, policías y jefes de gobierno están muy interesados en su identidad, y algunos no lo buscan por admiración si no para callarlo, pues creen que está despertando muchas mentes y a la vez destapando los secretos de estas esferas de  poder político.


Alrededor de estos años no han parado las cuestiones y teorías de la identidad del artista, además de que gran cantidad de noticias falsas de su identidad no dejan de rondar en las redes y en la prensa, la última y más famosa es, se lanzó a finales de agosto de 2016. El periodista Craig Williams, quien afirma en que la identidad corresponde al vocalista de la banda massive attack, las pruebas recaen en que curiosamente las obras aparecen junto a las fechas de tour de la banda, en giras como en L.A, un mes después de su presentación en la ciudad, aparece obras por las calles importantes de dicha ciudad, y el patrón se repite junto al recorrido de la banda; sin duda de las teorías con más pruebas o coherente, aunque el artista no lo ha afirmado.



3.-SU OBRA



“el arte debería confortar a los perturbados y perturbar a los confortables” – Banksy.

Su obra habla por sí sola, el mensaje es entendible por cualquiera, y más que nada identitario dependiendo desde que problemática está abordando sus obras, ya sea para confortar a los perturbados o para perturbar a los confortables, su obra se podría interpretar como una imagen de los que son invisibles para muchos y una voz para que sean escuchados. En ocasiones la obra llega ser un tanto impactante y perturbadora, pero muestra la realidad de lo que no queremos ver o deseamos ocultar.


Pero en sus comienzos sus proyectos no iban encaminados a temas políticos o de sociedad. Sus primeras obras resultaban llamativas al espectador y dirigidas a temas satíricos de la industria pop, una de las primeras y más famosas fue en un mural elaborado con esténciles y plantillas, elaboro una famosa escena de la película “Pulp fiction” de Quentin Tarantino, en dicha escena aparecen Sammuel l . Jackson y Jhon Travolta sosteniendo sus pistolas, pero que en la obra de banksy fueron remplazadas por plátanos.


Claro que su obra empezaba de una forma muy local y conocida solo por Inglaterra o partes del continente Europeo, aunque empezarían a dar vuelta al mundo por las redes sociales y la popularidad que tomaría el graffiti y el Street art; y en las que se mostraban obras como ratas realizando actividades humanas, policías besándose, monos con pancartas con mensajes ecologistas, niños sosteniendo armas y adultos comportándose como niños,(claro que estos dos últimos pueden ser vistos en nuestra realidad).  Alrededor del 2002, se le ocurriría la idea de entrar de incognito a la Tate britain (museo importante del país), y colgar obras de su autoría en paredes del museo, sin que nadie se diera cuenta y de la forma más discreta dejo sus obras colgadas en la exposición del museo; las obras se caracterizaban  por ser obras clásicas, pero a las cuales les añadió graffitis y un humor satírico.


Para el 2003 llego a la idea de armar su propia exhibición subversiva, rento un almacén  enorme en Londres y nombro su exposición “Turf Wars” (guerras de césped), en las que utilizaba animales vivos; y en las que se apreciaban una vaca pintada de rojo y tuneada con la cara de Andy Warhol por todo su cuerpo, o el de un elefante adornado y pintado como un sofá. En 2005 y 2006 le siguieron exhibiciones en los Ángeles, en las que ciudadanos, periodistas, coleccionistas y personas del espectáculo se volvieron locos por apreciar esta exposición.


En 2005 y 2007, una de sus creaciones más impactantes realizada en los muros de Gaza y Cisjordania. El conocido como «Muro de la vergüenza» en Cisjordania fue cubierto por las pinturas del artista. Para Banksy, suponían «la mayor cárcel del mundo al aire libre» y sus grafitis no fueron otra cosa que una larga lista de mensajes en contra. (Cue, 2014) . Las imágenes de niñas intentando escapar del muro mediante globos o las imágenes de un cielo azul y de paisajes maravillosos que se cuelan a través de rotos o de pequeños huecos son una llamada de atención en contra de esta construcción.


Después de esto sus obras se encontrarían por todas partes del globo, como New york, Los Ángeles, Barcelona, Paris etc. Llego a imitar obras emblemáticas como El David de Miguel Ángel, al que lo vistió con un chaleco antibalas o los girasoles de Van Gogh, con las flores marchitas.

No obstante, a este punto, sus obras se empezaban a vender en millones de dólares, algo con lo que durante sus carrera artística ha sido muy criticado, puesto a suponer que es un “anti sistemas” sus obras parecen beneficiar a grandes coleccionistas y han sacado mucho provecho de la idea original de este movimiento, el de un arte gratuito y fuera de los estándares. Así que se ha acusado a banksy de ser un vendido al sistema al que se supone está en contra, en la que es visto hasta nuestro tiempo ya como una marca. Ante esto banksy respondió que no recibía nada de las ganancias de estos coleccionistas y además no fueron hechas con tales intenciones; Sin embargo, en 2013, banksy decidió abrir un puesto callejero en Central Park con lienzos originales firmados por él, vendidos a unos 60 dólares cada uno. Curiosamente, solo se vendieron ocho de esos lienzos. 

Durante su gira por Nueva York ese mismo año, Banksy realizó una exposición ilegal llamada Better out than in  (Mejor fuera que dentro) en la que cada día creaba una obra diferente en las calles de la ciudad. Que a su vez se documentaria con el documental titulado Exit Through the Gift Shop. Muchos esperaban descubrir todo lo que había permanecido oculto sobre el artista, pero todo quedó en eso, una esperanza. En él Banksy presentaba a Thierry Guetta, un francés afincado en Los Ángeles, cuya única obsesión es grabarlo todo con su cámara de vídeo. Así conoce al propio Banksy quien decide darle la vuelta a la cámara y grabar a Guetta, al que anima a colarse en el mundo del arte urbano con el alias de Mr. Brainwash, convirtiéndose él mismo en toda una celebridad. (Cue, 2014). En torno al documenta surgen dudas y teorías en las que Mr brainwash termina siendo el protagonista y a su vez un gran artista hasta hoy reconocido en el Street art, lo que muchos especulan es que el solo es una invención de banksy para dar una crítica a lo que se ha convertido el Street art, una empresa millonaria que parece acabar con su esencia original.

Por ultimo entre sus obras más recientes se encuentra el parque temático llamado “Dismaland” que abrió con ayuda y aportaciones de otros 58 artistas dedicados al  arte urbano, y en las que hacían una referencia satírica al famoso parque disneyland, y daría una gran muestra de obras nuevas, con la índole ya conocida del artista. Cuando la instalación cerró sus puertas, el equipo encargado de su montaje se trasladó al campo de refugiados de Calais donde construyeron varias viviendas temporales y un parque de juegos para los refugiados de Siria. En diciembre del mismo año apareció un nuevo mural de Banksy, que muestra al fallecido Steve Jobs en el anteriormente citado campo de refugiados. La foto, que muestra a Jobs mochila al hombro y un ordenador Macintosh en su mano, tiene como título El hijo de un inmigrante de Siria y es una rotunda denuncia a las condiciones de los refugiados sirios en el infame campamento "La jungla” de la ciudad portuaria francesa.



4.- CONCLUCIONES

Las obras de este artista seguirán levantando miradas y dando voz a los que no tienen, claro está mientras siga teniendo la disposición, los mensajes fuertes y contundes producen más de una emoción en cada persona que lo ve, además de que ha llevado a una cima a un estilo de expresión que aun en nuestros días es visto como un acto vandálico o de ocio. Claro está que para un gobierno es más barato dar un bote de spray que pagar una escuela de arte. Banksy reclama un lugar político, critica el vacío ideológico, es un inconforme y su inconformidad recorre el mundo, con un mensaje decodificable y fácil de entender, usando esténciles ti spray logra convertir las calles en una sala de exposición, o en todo caso asalta una para enviar sus mensajes.

Pero de ahí viene lo increíble de este movimiento de lo poco y de lo menos esperado pueden salir cosas muy interesantes que valen la pena analizar. Y otra de las cosas que me percate es que al analizar este artista parece un tipo de superhéroe de nuestra realidad, su identidad oculta, los peligros que enfrenta al realizar sus obras y los enemigos que logra generar tras esto, además del descredito que se le otorga, claramente este personaje se enfrenta a un duro enemigo que es el sistema. Así que a mi parecer Banksy solo nos da el mensaje y nos muestra lo que está pasando, cosas que muchas veces nos ocultan, o cosas que vemos a simple vista pero no profundizamos, la acción para cambiarlas solo está en nosotros, debemos permanecer atentos.





REFERENCIAS:

Belej, Cecilia (2014) Banksy ¿critico? Buenos Aires, Argentica. USAM.

Cue, Elena (2014) Banksy: biografia. ABC.es


Herrero. E.F (2018) Origen, evolución y auge del arte urbano. El fenómeno banksy y otros. Madrid, España. Universidad complutense de Madrid.

El confidencial (2017) ¿Quién es banksy? La hermética historia del activista del arte.




Documental - “EXIT TROUGH THE GIF SHOP” (2010), Reino unido. Director: Banksy