miércoles, 20 de septiembre de 2017

La naranja mecánica
Stanley Kubrick

“Ahí estaba yo. Es decir, Alex y mis tres drugos. O sea Pete, Georgi y Dim. Estábamos sentados en el Milk Bar Korova, exprimiéndonos las rasureras para encontrar algo con que ocupar la noche. En el Korova Milk Bar servían leche-plus. Leche con velloceta o con dencromina…que es lo que estábamos bebiendo. Eso nos aguzaba los sentidos y nos dejaba listos para una nueva sesión de ultraviolencia.”- Alex (Malcolm McDowe)


La naranja mecánica es una novela publicada por Anthony Burgess en 1962. El libro se inspira en un suceso que le ocurrió a la esposa del autor 1944 donde cuatro sujetos la violaron y golpearon. Pese a tener más de 30 libros publicados su obra que  tuvo mayor relevancia fue la Naranja Mecánica y eso fue gracias a su adaptación cinematográfica.
La novela fue adaptada al cine por Stanley Kubrick en 1971.  Stanley Kubrick fue un director de cine, guionista, productor y fotógrafo estadounidense. Considerado por muchos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX, destaco por sus obras como El Resplandor (1980), Espartaco (1960) y Lolita (1962).
La película estuvo nominada  a 7 premios de la academia británica incluyendo mejor película, tres globos de oro y cuatro Oscar  por mejor guion adaptado, director, montaje y mejor película, pero no gano ninguno premio pues en aquélla época se creía  (y aun se cree en varios países) que era un mal ejemplo para la sociedad, ya que muchos jóvenes llegaron a considerar a Alex (nuestro protagonista) como un héroe Muchos jóvenes después de ver la película salían a las calles a causar destrozos e incluso llegaron a cometer violaciones. Estos sucesos desconcertaron al director pues su intención era retratar las consecuencias del libre albedrío y esa película era su manera de criticar y reprochar  la violencia.
     Esta película del año 1971 filmada por el director Stanley Kubrick y escrita por el autor Anthony Burguess ésta catalogada como una película de culto.
Se desarrolla en gran Bretaña en algún futuro indeterminado, Alex es un joven adicto a la ultra violencia y a la leche-plus, leche con vellocenta y decromina. Una noche Alex y sus drugos (amigos en el idioma nadsad) intentan robar la casa de una señora donde todo se sale de control sus drugos lo traicionan y dejan que la policía lo arreste. Estando en la prisión se interesa por un nuevo tratamiento revolucionario que lo curara de su adicción a la violencia. El tratamiento se basaba en mostrar imagines de violencia al mismo tiempo que le daban un medicamento para provocar ascos, mareos y vómitos. Cuando Alex termina el tratamiento no puede evitar vomitar frente a los actos de violencia es ahí donde el karma disfrazado de muchas de las personas a las que lastimo le devuelvan todo lo que hizo hasta el punto de enviarlo muy mal herido al hospital, es ahí donde se dan cuenta del mal que le hicieron e intentan por decirlo de alguna forma arreglarlo y hacerlo más funcional para la sociedad.
"La naranja mecánica" es una historia cruda no apta para sensibles, contiene escenas gráficas explícitas y un vocabulario que combina palabras del Ruso adaptadas al inglés, lenguaje que despierta la curiosidad en las escenas. Trata de mostrar la importancia del libre albedrío y como no podemos permitir que se nos arrebate. Su intención comunicativa de crear conciencia primeramente en los jóvenes sobre la violencia no queda clara para muchos espectadores. La sociedad y sus defectos colectivos es otro punto tocado en este filme donde en manera de sátira social expone los principales problemas de entendimiento, valores, una gobernatura corrupta y falta de raciocinio y sentido común que se le da sobre todo a las personas marginadas de la sociedad como son los presos en este caso. El trato humanitario se ve comprometido arriesgando la integridad mental y física de el protagonista por la aplicación de una terapia de aversión, un método de condicionamiento conductual que en su búsqueda de eliminar su comportamiento antisocial y su afinación a pensamientos negativos solo consigue arrebatarle su capacidad de elección y deteriorar su calidad de vida con consecuencias irreversibles. Lo que nos muestra que, <Mejor ser malvado por decisión propia que bueno por lavado de cerebro> ser una persona sin voluntad.
Película futurista que busca dejar una anécdota y termina siendo un filme controversial criticado y prohibido por su contenido en muchos países en el mundo.



Brenda Paola Barragán Regalado
Maria Guadalupe Banda
Dalia Guadalupe Vázquez Sánchez

Presentación en diapositivas: https://es.slideshare.net/LupitaBanda2



domingo, 17 de septiembre de 2017

Reseña de libro

Título de la obra: Como agua para chocolate
Autor: Laura Esquivel
Editorial: Debolsillo
Número de páginas: 216
Género Literario: Novela
Subgénero: Amor romántico, realismo mágico.

Biografía de la autora:
Laura Esquivel (Ciudad de México, 30 de septiembre de 1950), es una escritora mexicana. Estudió Magisterio y Creación Dramática, trabajando un periodo como maestra de niños, y creando el taller de Teatro y Literatura Infantil. Como guionista, Esquivel escribió programas para la cadena cultural de la televisión mexicana, además de que fundó y dirigió el Centro de Intervención Permanente.
En 1989, publicó la que es su obra más conocida, Como agua para chocolate, traducida a más de 33 idiomas, la cual fue llevada al cine en 1992 por el cineasta Alfonso Arau, en aquel momento su esposo. La película fue galardonada con 10 premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. En 1994 obtuvo el American Bookseller Book of the Year.
Se podría catalogar a la obra de Esquivel dentro del realismo mágico, aunque también ha realizado incursiones dentro de la novela negra. Es considerada una de las escritoras latinoamericanas más populares del mundo.
Obras literarias Laura Esquivel:
  • Como agua para chocolate (1989)
  • La ley del amor (1995)
  • Íntimas suculencias (1998)
  • Estrellita marinera (1999)
  • El libro de las emociones (2000)
  • Tan veloz como el deseo (2001)
  • Malinche (2006)
  • A Lupita le gustaba planchar (2014)
  • El diario de Tita (2016)


Contexto histórico de la novela:
La trama de la novela se desarrolla entre los años 1890 y 1920, en Piedras Negras, México (cerca de la frontera con EE.UU).
El momento histórico se relaciona con la Revolución Mexicana (20 de noviembre de 1910) que inicia por las inversiones extranjeras para la explotación de riquezas naturales, búsqueda de mano de obra barata, desigualdad dividida por distintas clases sociales, la dictadura de Porfirio Díaz, entre otros motivos.
Esta revolución fue caracterizada por varios movimientos y uno de ellos se transformó en una guerra civil. Los revolucionarios iban por todo el país luchando y enfrentándose a los federales en busca del triunfo aunque también fue pretexto para saquear a pueblos y rancherías, abusando de mexicanos.
Piedras Negras fue un punto crucial durante la guerra ya que estaba cerca del Paso Texas, esto permitía la entrada de armas y la huida hacia el norte de una manera más rápida porque aún no había frontera. Muchos mexicanos emigraron a Estados Unidos en búsqueda de mejores oportunidades y tratando de evitar la violencia.

Realismo mágico:
Es una corriente literaria de la mitad del siglo XX que se caracteriza por la narración de hechos fantásticos, mitos y leyendas que pueden ser representados por varios narradores. Una de las características de este estilo es que contiene elementos mágicos que los personajes los ven como reales o normales, es decir, contiene contextos fantasiosos que tienen que ser representados como si fueran algo natural.

  Personajes:
  • Tita  (Josefita): Es el personaje principal, y la menor de tres hermanas. Nace en la cocina prematuramente "empujada al mundo por un torrente de lágrimas" que se desbordaron en toda la cocina.
  • Pedro: Pedro conoce a Tita en una reunión social y queda inmediatamente prendado de ella. Con la intención de pedir la mano de Tita, termina casándose con su hermana mayor.
  • Mamá Elena: Viuda, y de arraigadas costumbres, es una mujer dura y severa. Mantiene, con éxito, el rancho que hereda de su marido y educa con gran rigidez a sus hijas.
  • Rosaura: La hermana mayor de Tita. Desde niñas existió una rivalidad entre ella y Tita. Nunca tuvo interés por la cocina y dejó a su hermana ocuparse de esos quehaceres.
  • Gertrudis: Hermana de Tita. Es hija de un novio que tuvo Mamá Elena estando casada con Juan de la Garza.
  •  Nacha: La cocinera de la familia. Se hace cargo de Tita, ya que su madre está en duelo por la muerte de su esposo.
  • John Brown: Doctor viudo y padre de Alex Brown. Conoce a Tita después del nacimiento de Robertito y queda profundamente enamorado de ella.
  • Esperanza: Esperanza es la hija de Rosaura y Pedro, según Rosaura, ella tenía que seguir la tradición de no casarse y cuidarla hasta su muerte, algo que Tita impidió y logró evitarlo.
  • La Chencha: Sirvienta del rancho, es muy chismosa y poco culta. Es la más joven de las cocineras.
  • La kikapú “Luz de amanecer”: Abuela del Dr. Brown 
  • General Juan: Hombre de batalla. Se casó con Gertrudis.
  • Treviño: Era guardaespaldas y agente de Gertrudis, estaba profundamente enamorado de ella.
  •  Alex Brown: Hijo de John Brown. Desde niño quería a Esperanza y logró después de todas las adversidades casarse con ella.
  • Paquita Lobo: Vecina de la familia De la Garza. Bastante chismosa.
  •  Don Pascual: Padre de Pedro Muzquiz.
  •  Néstor: Es el calvo del pueblo, le encanta dormir y es el amante de Chencha.
  •  Padre Ignacio: Párroco del pueblo.
  •  Pulque: Perro del rancho.
  • Mary: Tía de John. Es sorda y solo sabe leer los labios en inglés. Viene a Piedras Negras por la boda entre John y Tita.
  • Roberto: Hijo de Pedro y Rosaura. Muere en San Antonio, Texas, de una neumonitis. Solo había sido amamantado por Tita, no por su propia madre.


Sinopsis:
La novela como agua para chocolate es narrada por la hija de Esperanza y Alex Brown. Trata acerca de Tita, una mujer que tiene que enfrentarse a la horrible tradición de cuidar a su madre hasta que ella muera, por ser la menor de sus tres hijas, teniendo que renunciar al amor de su vida, Pedro. Cada familia tiene sus tradiciones y creencias para bien o para mal, en el caso de Tita fue para mal.
Tita siempre estuvo en la cocina; desde niña fue cuidada por Nacha, la cocinera de la hacienda, quien le enseñó todo lo que sabía acerca de recetas culinarias.
La desgracia empezó a acechar a Tita cuando conoció a Pedro e instantáneamente quedaron enamorados, y aunque él pidiera su mano, Doña Elena jamás dejaría que se casaran, orillando a Pedro casarse con Rosaura sólo por estar cerca de su amada.
Tita expresa su amor por Pedro a través de la cocina, con recetas “mágicas” y típicas de esa época que logran cautivar a cualquiera; ella encuentra una manera de comunicar sus emociones y una terapia que le ayuda al sufrir el maltrato de Mamá Elena, la pérdida del amor de su vida, la muerte de su sobrino y de su mejor amiga, la depresión, la locura y mucho más.
Personajes como Gertrudis, el doctor Brown y Chencha, son indispensables para que Tita sobreviva durante toda la novela.

 Opiniones:
            El libro y la película son un reflejo de la cultura mexicana durante la revolución; muestran cómo las tradiciones y costumbres del país forman parte indispensable de lo que somos, generación tras generación, aunque algunas veces sean absurdas o anticuadas.
            Recomendamos que lean el libro o vean la película; los atrapará, quedando fascinados con la historia de amor a través de la cocina. Sentirán todas las emociones que vivió Tita en un camino de injusticias, pero a la vez las recompensas. No sólo el romance es lo interesante en la novela, las deliciosas recetas típicas mexicanas son otra característica que distingue a esta trama con toques de realismo mágico.
            Finalmente creemos que la película de Alfonso Arau basada en el libro es muy buena; es un legado para el cine mexicano, que representó en el momento de su lanzamiento, la imaginación cinematográfica de nuestro país, siendo galardonada alrededor del mundo.

Referencias:
  • Esquivel, Laura. (2013). Escritores.org. Consultado el 10 de septiembre de 2017. Disponible en: https://www.escritores.org/biografias/4180-esquivel-laura
  • Laura Esquivel: libros y biografía autora. (2016). Lecturalia. Consultado el 10 de septiembre de 2017. Disponible en: http://www.lecturalia.com/autor/406/laura-esquivel
  • Lagareta, F. (2014). CONTEXTO HISTÓRICO SOCIAL. Andreanagoremartina.blogspot.mx. Consultado el 10 de septiembre de 2017. Disponible en: http://andreanagoremartina.blogspot.mx/2014/10/contexto-historico-social.html


EL CLUB DE LA PELEA. RESEÑA CINEMATOGRÁFICA

                                         FIGHT CLUB / EL CLUB DE LA PELEA  
                                                                         
Fight club o El club de la pelea, es una película basada en el libro  de Chuck Palahniuk, un novelista estadounidense que obtuvo  un gran reconocimiento al publicar esta novela en  el año de 1996. La novela tuvo un gran impacto, tanto que  fue premiada y galardona. Llamando así la atención del director de películas como “El curioso caso de Benjamín Button”, “La red social” (historia de cómo fue creada Facebook, la red social más popular de nuestros tiempos), “La habitación del pánico”, entre otras; David Fincher, logró llevarla a la pantalla grande, bajo el mismo nombre Fight Club en el año de 1999, y que en Hispanoamérica se tradujo como “El club de la pelea”.

La película fue protagonizada por  Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter. Relata la historia del personaje principal, a cargo de Edward Norton, del cual en el transcurso de la película nunca se menciona su nombre real. Dicho personaje es un oficinista enfadado con su vida y su empleo, a causa de este desagrado comienza a sufrir de insomnio provocado por aburrimiento, cansancio y tedio por la idea del consumismo al que las personas estamos inconscientemente ligadas.

Después de pasar seis meses con esta problemática, para superar dicho insomnio, acude a una revisión médica,  le recomiendan probar métodos naturales de relajación, como el ejercicio, descartando este método y al no obtener una pronta solución a su problema y quejarse del dolor que le provoca ser un insomne; el médico  le sugiere visitar un grupo de apoyo  de personas con enfermedades terminales, con el fin de que entendiera que hay padecimientos más dolorosos que el sufrir de insomnio. Motivado por la curiosidad y necesidad de recuperar su capacidad para dormir acude a una primera sesión del grupo de cáncer de testículos, donde conoce a Bob.

A partir de este momento, la vida de  “Cornelius”- nombre que se da a sí mismo el personaje de Edward Norton- comienza a cambiar. Al permitirse abrirse y llorar en esa primera sesión pudo encontrar la paz necesaria y la pronta solución a su problema de insomnio. Tiempo después comienza a hacerse adicto a estas sesiones acudiendo a las diferentes reuniones de los grupos de apoyo brindados en ese lugar, cambiándose de nombre en cada sesión.
Después de un largo tiempo se da cuenta que hay una mujer que asiste al igual que él a todos los grupos provocándole nuevamente el insomnio. Esta mujer es Marla Singer, -interpretada por Helena Bonham Carter- .  Marla al igual que “Cornelius” asistía a todos los grupos sin  sufrir de ninguna enfermedad terminal. Ambos se dieron cuenta de que mentían al estar ahí y terminaron por dividirse los grupos.

La vida del personaje principal comienza a complicarse al incendiarse su departamento. Y con viajes de trabajo que lo llevaban a estar en un lugar y otro por varias semanas. En el regreso de uno de esos viajes “Cornelius”, conoce a Tyler Durden, -personaje interpretado por  Brad Pitt-. Tyler es un tipo simpático, desinhibido, atractivo y  listo que se dedicaba a la fabricación y venta de jabón.

Por situaciones posteriores al incendio del departamento de Cornelius, y la convivencia entre uno y otro, ambos personajes  comienzan a hacerse muy cercanos, concordando con la idea de la negatividad  y la repercusión del  consumismo y empleos altamente demandantes en la sociedad.

Comienzan a salir en las noches y tener recurrentes peleas afuera del bar que visitaban, los hombres que al salir de dicho bar se encontraban con ellos dos peleando uno contra otro, se quedaban a verlos pues parecía que sus peleas eran por diversión. Y así poco a poco se fue incrementando el público y la participación de peleas entre unos y otros, dando comienzo al famoso y clandestino “Club de la pelea”. Con el incremento de participantes, Tyler negoció con el encargado del bar para poder hacer uso del sótano de este lugar como punto de encuentro del club.

Después de varias semanas, Marla contacta a Cornelius (el personaje de Edward Norton), ya que durante algún tiempo él dejó de asistir a los grupos de ayuda. Él le informa que está dentro de un nuevo club, la charla comienza a hacerse tediosa para él y deja el teléfono descolgado con Marla en la línea. Tyler se percata de que alguien está al teléfono y de alguna manera termina involucrándose con Marla, volviéndose recurrentes los encuentros entre ellos dos.

Tyler le exige a Cornelius que no le hable  ni de él ni de nada de lo que suceda en la casa a  nadie. Posteriormente él comienza a tener algunas dificultades en su empleo y es despedido
El personaje principal (Cornelius) comienza a tener ciertos conflictos emocionales con Marla. Tiempo después el club comienza a crecer y Tyler Durden aprovecho esta influencia en las personas creando clubes en cada ciudad que visitaba, haciéndose un renombre en todos ellos.  La historia da un giro diferente y Tyler Durden comienza a tomar protagonismo en la trama. A petición de Tyler, comienzan a hacer un reclutamiento de hombres para trabajar en un proyecto llamado Mayhem. 
Los miembros de esta nueva iniciativa tenían que pasar diferentes pruebas que garantizarán la confianza, fuerza, mentalidad y la confidencialidad del proyecto “Mayhem”.

La finalidad de este proyecto era ir en contra del sistema consumista. Como efecto  a través de acciones vandálicas este mismo grupo de hombres comenzaron a llamar la atención de la autoridad. Al mismo tiempo “Cornelius” comienza a hacer una breve reflexión de todo en lo que se estaba involucrado al estar de acuerdo en lo que Tyler ordenaba. La casa se volvió en el centro de operaciones de estos hombres y cada noche tenían diferentes propósitos, que incluyeran principalmente romper con la imagen y representaciones consumistas de la ciudad yendo obviamente contra la autoridad.

Es aquí donde nuevamente Cornelius, comienza a hacer un análisis de la influencia que Tyler Durden tenía en él cómo en cada uno de los miembros del proyecto. A la par de estos actos vandálicos seguía preguntándose qué es lo que realmente pretendía Tyler que sucediera o que era exactamente su meta. Comenzó a cuestionar  a sus seguidores sobre el propósito del proyecto y ninguno le dio información. Muy a fondo  en su reflexión se percató de que las ideas que en un principio los unieron, a Tyler y a él,  comenzaban a  ya  no tener sentido ni valor, provocándole un despertar de su caos existencial.


BIBLIOGRAFÍA:
Buscabiografias.com. (sin fecha). Chuck Palahniuk . 16-09-2017, de Buscabiografias.com Sitio web: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/8334/Chuck%20Palahniuk

https://www.slideshare.net/NataliLopez9/el-club-de-la-pelea-presentacin

lunes, 4 de septiembre de 2017

Anet Erandi Martínez Mata
Persépolis
Buena 
País: Francia
Basado: En la novela gráfica homónima de Marjane Satrapi
Dirección: Vicent Paronnaud y Marjane Satrapi
Personajes: Chiara Mastroianni, Catherine Denneuve, Danielle Darrieux y Simon Abkarian.
Género: Animación- Drama
Que ironía cuando entras  al internet pocas veces  te sugieren películas con un contenido social fuerte,  siempre se enlazan las películas de consumo  comercial, esta vez entrando a Facebook me encontré con un enlace de cultura colectiva que decía las “10 películas animadas para adultos”.
Pareciera que yo soy una loca sexual (pero no es asi), decidi guardar el enlace para verlas después,  me tope con una películas de colores neutros llamada “persépolis”, la cual me llamó la atención,  por su descripción  y por su forma punk  que emanaba de ella.
Al llegar de la universidad no dudé en prender mi computador y poder visualizarla por primera vez, una vez no bastó para que me permitiera dar un juicio certero de aquello, asi que lo único que se me ocurrió fue ver por primera vez la película y después verla por segunda vez y tomar notas.
La historia comienza por una joven de 13 años llamada Marshall, que se encuentra un poco desorientada por  sus creencias políticas. Crece bajo el régimen de Sah, el cual es un sistema un autoritario que deja de lado la libertad de expresión y la mezcla con el occidente.



Al darse cuenta de que su abuelo murió por sus ideas comunistas  al igual que su tío. Marshall, comienza a crear esta idea política la cual va implementada a lo largo de su vida.
Los fundamentalistas comienzan una revolución contra el régimen de Sah, lo cual termina en guerra de irán contra Iraq. La madre y el padre  de Marshall  comienzan a temer por las ideas políticas de ella. La mandan a vivir a Viena, en la cual tiene total libertad de expresión, se occidentaliza, pero su rebeldía y  circunstancias la hacen regresar a Irán, quien regresa con nuevas ideas y nuevas perspectivas de vida, en la cual no concuerdan con su manera de ser, comienza una vida occidentalizada en el seno de Irán.
Bueno, uno de los aspectos que vi en la películas fue  el manejo de los colores, ya que si se percibesiempre se usan los colores neutros, para mí la colorimetría es muy escasa, más como hablar de una colorimetría abundante  en este tipo de películas en donde la tristeza y la guerra, son factores predominantes, si yo hubiese editado el film, pondría  filtros evocativos de emoción, colores en los que se agrupa la depresión, enojo, alegría (algunas veces), etc.
Por lo tanto el guion está muy bien diseñado, se ve que está en una reflexión profunda de la realidad social, la trama es muy entretenida no puedes perder detalle de la película ya que siempre es indispensable cualquier escena  para seguir con la narrativa de la misma.
El vestuario, es muy básico, pero concuerda con el personaje, aunque algunas veces es muy cliché, de que los punks se visten de tal forma, de que la señora filósofa es de esta manera, etc.
Aunque la locación es imaginaria, los campos de la cultura son muy acertados, por los contextos culturales que maneja,  es un sitio específico y si da una gran diferencia entre una cultura y otra.


Otra parte importante de la película, la música, es totalmente maravillosa sobre todo la banda sonora,  los contrastes de fondo, nos brinda lo emocional que tiene la trama, porque el estilo punk, lo que infiere es esencial, que pongan música de bandas conocidas  así como, la  falta de colores se compensa con la música.

Hasta aquí queda mi reseña de persépolis, una película altamente recomendada por mí que soy una cinéfila empedernida.

domingo, 3 de septiembre de 2017

Reseña cinematográfica.

Reseña cinematográfica de Bastardos sin gloria.

Inglourious basterds’ o en su traducción al español, ‘Bastardos sin gloria’, es una película escrita y dirigida por Quentin Tarantino (Knoxville, Tennessee, 1963) director de cine estadounidense. Con su primera película, Reservoir Dogs (1992), se erigió en director de culto y creó suficientes expectativas hasta la llegada de su segunda obra, Pulp Fiction (1994), un producto con parecidos puntos de partida y desarrollo, pero envuelto en un repaso de lujo y una producción millonaria que ganó la palma de oro del festival de Cannes (1994) y le valió el Oscar al mejor guión original. Protagonizada principalmente por Brad Pitt, Cristoph Waltz y Mélanie Laurent. De estos actores convergen dos de las tres historias principales de la película, que terminan enlazándose al termino del filme.
Aldo Reine, personaje protagonizado por Brad Pitt, es un teniente primero estadounidense que recluta un grupo de soldados con el único fin de matar nazis. El proyecto de Aldo Reine es asesinar a estos soldados alemanes de la manera más brutal posible para que su actos perturben y se guarden para siempre en la memoria de sus enemigos. En una de las escenas más perturbadoras e impresionantes de la película se puede observar que el sargento Dony Donnowitz (Eli Roth), unos de los soldados reclutados por ‘Aldo el Apache’, mata a un sargento del ejercito alemán con un bate de baseboll, golpeándolo directamente en la cabeza en repetidas ocasiones.
Otro soldado de los “Bastardos”, (como denominan los nazis a este grupo comandado por Aldo Reine), es Hugo Stiglitz (Til Schweiger). Este alemán se gana a pulso el incorporarse a las filas de los ‘mata nazis’, ya que asesina de manera brutal  a 13 miembros de la Gestapo. Los soldados estadounidenses, al enterarse de lo que Hugo había hecho, van  por él para incorporarlo a sus filas.
La segunda historia que se va desarrollando paralela a las otras dos, es la de Emilienne Mimieux, el nombre falso con el cual se encubre Shoshanna Dreyfus, la joven judía que logra huir de Hanz Landa en la primera escena de la cinta, en la cual queda huérfana ya que toda su familia es asesina por soldados comandados por  “el cazador de judíos”. Esta hermosa joven es propietaria de un cine en Francia, donde se proyecta la película inspirada en un soldado alemán (Frederick Zoller) que sobrevivió en un campanario rodeado por soldados enemigos. Acto que sirvió de inspiración para hacerle una película. En el cine de Shoshanna (Mélanie Laurent) es donde las tres historia se entrelazan.
La última de las tres historias es la de una actriz alemana que trabaja para los británicos, Bridget von Hammersmakr (Diane Kruger) la cual programa una entrevista con un teniente británico, Archie Hicox, y dos soldados de los “Bastardos”, (Hugo Stiglitz) y Wilshem Wicki (Gedeon Burkhard), la cual no sale nada bien y esto repercute en la salud de la actriz. Tales acontecimientos ayudan a el Coronel Hanz Landa a descubrir el encubrimiento de la joven alemana.
Saliéndonos de la idea de que pudo haber sido un fin exitoso de la II guerra mundial, te deja una visión diferente, mostrándonos un final original donde los capítulos terminan uniéndose, laa cual nos deja ver varias historia individuales pero que contienen un mismo propósito, aniquilar nazis y al Fürher.
La interpretación que nos dio Waltz, en este caso como el “cazador de judíos”, es de las más complejas y estructuradas, entre tanto en la trama como el personaje que interpreta, te hace odiarlo. 
La recomiendo porque es una manera de ver la historia de lo dramatismo con el vivieron los judíos, el sentirse asechados a cada paso y al mismo tiempo el acoso insaciable de los nazis.
El final de la obra de Quentin Tarantino es muy bueno, ya que va encaminado de incertidumbre por parte del espectador, dándote cuenta que las historias ya contadas se entrelazan y deja un buen sabor de boca el saber cómo termina todo.


Referencias:

Biografía de Quentin Tarantino, (S.F.) Recuperado el 28 de agosto del 2017, https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tarantino.htm